Llegamos a 1990, una etapa de transición tanto en la Argentina como en la vida musical de Andrés Calamaro. Luego de excelentes shows presentando "Nadie sale vivo de aquí", después de muy buenas críticas y previo a su partida a España, donde formaría Los Rodriguez, Andrés y algunos amigos, formaron una banda que pasó por la escena porteña casi sin avisar, mas que una banda, un divertimento musical, ellos eran "Los loquitos por la música".
¿Donde hacían sus shows? Casi siempre en el barrio porteño "Palermo", muy cerca de la Plaza Serrano, en alguna pizzería de la cual no tenemos el nombre, pero que según los músicos que consultamos, era un lugar un poco pequeño, pero muy calido... también, muy buenos shows tenían lugar en el pub del mismo barrio, llamado "Cabo Verde".
¿Quienes eran parte de la banda? Era una banda de amigos, la formación no era fija, a excepción claro, de Andrés, que acompañado por El Gonzo Palacios, algunas veces por Pedro Aznar, Charly García, Ricky Gonzalez, Alejandro Schanzenbach y otros artistas porteños daban vida a "los loquitos..."
En esos lugares, no solo se hacía música... AC, solía realizar pequeñas muestras con fotogrfías y dibujos que tapizaban las paredes del lugar en el que se realizaba el show.
El alemán Schansenbach nos cuenta que... En la época de los loquitos por la musica, como yo vivía por el oeste, a veces ni me enteraba de los shows que ellos hacían, pero cuando me enteraba los iba a ver y tocaba con ellos algunos temas, y un día me acuerdo que llegué casi terminando el show y en el bajo estaba Fernando Lupano, y yo estaba mirando el concierto y Andrés al terminar un tema me llamó y me puso el bajo y me dijo "dale! dale! tenes que tocar!!" y no hubo prueba de sonido no hubo nada y bueno, terminé el show con ellos.
En los shows de los loquitos, una curiosidad, la banda estaba "uniformada", ¿Cómo? si, como leen, la banda estaba vestida integramente (en casi todos los shows) con remeras de promoción de la Esso, una estación de servicio largamente conocida y cuyo estandarte es un tigre anaranjado.
Los loquitos por la música, por Ricky Gonzalez
Por esa época, Andrés estaba arreglando algunas cosas y proyectos para ir a España, sin embargo, salíamos a algunos shows juntos, y una día fuimos a ver a la banda del pelado, a la Bersuit en uno de los primeros shows que hicieron en un teatrito de la Avenida Córdoba que me acuerdo que lo financió la tía del pelado jajaja!! y ese día se le ocurrió eso de los loquitos por la música.
Un día, a 2 cuadras de Plaza Serrano, en una pizzería debutamos con la banda, porque le ofrecían lugares mas grandes, pubs muy conchetos, pero el decía "vamos a la pizzería!!" y siempre como no podía ser de otra manera el lugar estaba repleto de gente comiendo que además aprovechaba y escuchaba un poco de lo que hacíamos, y el que no quería escuchar iba y se ponía a mirar lo que Andrés pintaba o las fotos que Calamaro había sacado para exponer en el lugar!! Lupano, Aznar, el gonzo, un montón de músicos se copaban con Andrés y hacíamos covers y versiones muy locas de los temas de los abuelos y temas de los músicos que invitaba Andrés, y estabamos casi siempre con remeras de la estación de servicio Esso, que tenía un tigre naranja en el pecho, la verdad, todo muy raro pero muy copado también!!
La próxima entrada, el propio Andrés Calamaro, nos cuenta brevemente como se formaron Los Rodriguez, y te contamos las giras por pubs españoles y como se le abrieron las puertas a unos muchachos que andaban "de rodriguez".
En la calle Guardia Vieja, precisamente en el número 3360 de la misma, se encontraba hasta no hace muchos años, un pub, uno de los sitios en los cuales el rock de fines de los 80` había crecido. Se trata de Babilonia o Babylon, según quien hiciera los carteles de publicidad de los shows... en ese lugar, Andrés y su banda, presentaron Nadie sale vivo de aqui, una vez mas.
Un poco diferente a los shows actuales tal vez... en vez de Paloma, la gente le pedía a gritos Dos Romeos, no había 25mil personas abarrotadas sino unas 250 que podían verse la cara unos con otros, estaba plagado de jovenes que hoy en dia son presentadores televisivos o figuras del medio que han sido paulatinamente olvidadas por parte del público... pero el ROCK... el rock, siempre estuvo allí!!
Un amigo, cuyo empleo por aquel entonces consistía en hacer control de entradas en la puerta del lugar, nos cuenta que personajes como Gustavo Bazterrica, Hilda Lizarazu y El Gonzo Palacios estaban alli, y que el ambiente era muy calido, que todos esperaban con ansias el comienzo del show... show que comenzó un poco mas tarde de lo previsto pero que según nuestro amigo, fue de los mejores que recuerda en el por aquel momento "antro" del rock. A la 1:30 am, comienza el show, y una versión eléctrica de No te bancaste, daba inicio a una noche de rock con Andrés Calamaro, que acompañado por Jordi en saxo, Ariel y Gringui en guitarras, Ricky en batería y Ale Schanzenbach en bajo terminaría 4 horas mas tarde, ya que los bises casi fueron tantos como los temas de la lista que a priori tocarían. La gente estaba allí para escuchar futuros hits, y tuvieron lo suyo, Pasemos a otro tema, No tengo tiempo, Adiós amigos adiós, Señal que te he perdido, Loco por ti, Vietnam (un tanto incomprendida la canción en ese show) y algunos covers, mas que nada, en la parte final del concierto.
En los bises, nos dice Ricky Gonzalez, "ese show parecía de covers de rock nacional, de esos que hacen las bandas de ahora que tocan en bolichitos, porque a Andrés se le ocurrió tocar de todo!! hizo temas de Lebón, una versión de Tutti Frutti a lo Tanguito, un tema del vasco (Bazterrica) con quien habíamos hablado hace unos días (Amigos raros), bah, un par de temas de el, porque la verdad, no recuerdo si estaba por ahi el vasco, pero estuvo copado, porque a Andrés se le ocurrió hacer temas de el porque hace poco habían tocado juntos."
En 1990, el lugar de quien hoy resulta tristemente celebre, Omar Chabán, llamado Cemento, recibió a varias bandas del palo rockero, y es que una causa benéfica los había reunido. Man Ray, estaba alli ese día, entre otros... la causa no estaba bien clara, se decía que era una cruzada para juntar dinero para poder mantener la ayuda que el convento que está próximo al boliche en cuestión daba a los menos afortunados, otros creían simplemente que la beneficencia era para el dueño del lugar... eso no importa demasiado. Andrés, volvió a dar un show increible, una lista de temas mas reducida donde además subió un hombre con armónica del cual -al menos nosotros- no sabemos el nombre y las versiones fueron un poco mas rockeras y pesadas aun... es que el cartel estaba plagado de bandas un poco mas plegadas a la imagen "reventada" de ese círculo, y había que estar a tono con ellos!! de mas está decir, que lo lograron con éxito.
En la Revista Pelo, Andrés citá cada canción de Nadie sale vivo de aquí, y podemos conocer algunos pormenores, como la gran participación de Ariel en el disco.
En la próxima entrada, te contaremos brevemente una de las historias mas "locas" de la carrera musical de Andrés Calamaro... llegan "Los loquitos por la música" y con ellos su amor por tocar en pizzerías y bares de Plaza Serrano!!
1989, encontró a Andrés, haciendo show todavía con temas de su disco anterior "Por Mirarte" y rememorando hits de Los Abuelos de la Nada, sin embargo, algo había cambiado... Andrés Calamaro, con una banda solida, ya unida hacía bastante tiempo comenzaba a escribir la historia de "Nadie sale vivo de aqui", el mejor disco de 1989 y de 1990 según el Suplemento Si! de Clarín. Lo importante de este lauro como mejor disco del año, es que quienes votaron fueron sus colegas... todo el ambito rockero estaba de acuerdo.
Tiempos dificiles para la Argentina, y claro, para AC & Cia. Segun sabemos, una cumbre en las oficinas de Ohanian Producciones tuvo lugar poco antes de la grabación del disco; alli, se dijo a las bandas representadas por esta productora "Que debían hacerse de abajo" que "La cosa esta dificil y la plata para producir no esta sobrando" y eso podría haber sido una dificultad para lograr semejante disco... por suerte, no fue tal.
Walter Chacón, nos cuenta que... "Nadie sale vivo" fue la época final, se tocaba menos, pero se tocaba muchisimo mejor, Andrés y Ariel estaban muy conectados, hacían juntos las armonias y ponian la letra en poco tiempo, hacian arreglos vocales y le ponían todos los chiches a los temas, y lamento que fue la última época antes de irse, pero a la vez fue la mejor musicalemente hablando... todo salia redondo.´ Quienes hablan de los mejores discos de Calamaro, muy a menudo nombran a la trilogía "Alta suciedad - Honestidad Brutal - El salmón" como lo mas destacado, y esa mención es lo que motiva que Ricky Gonzalez, en una charla, nos diga lo siguiente... "Nadie sale vivo de aqui" .... puffff, lo primero que se me ocurre es que fue un disco incomprendido por el público, pero muy valorado por los músicos, lo que claro, ocasionó que el´público lo tuviera luego en consideración. Andrés sabía lo que queria hacer, ni fama, ni plata, solo música... la música que a el le gustaba, ya que en ese momento escuchaba a Lou Reed, Tom Waitts y otras cosas similares, y eso no era la música mas comercial que se podía hacer en un momento de crisis, en fin, un disco que se convirtió en disco de oro tiempo despues, pero como consecuencia del arrastre de otros éxitos de Andrés, aunque me alegra que la gente haya podido conocer esa obra, aun tiempo despues de que haya salido. Para el alemán Schanzenbach, el rumbo de "Nadie sale vivo de aqui" fue marcado por los últimos temas que se hicieron en "Por mirarte", un estilo un poco mas calmado, mas armónico, y para él, particularmente, fue EL disco. Un disco reconocido por la crítica y por los músicos, nunca puede ser malo, para algunos fue un disco incomprendido, pero eso se puede decir si tenes en cuenta a la gente que lo compró, y muchas veces no coincide lo bueno con lo masivo, tocamos muy poco con ese disco porque no había pegado, pero las veces que tocamos fue muy bueno! A mediados de 1989, sale a la luz el primer single del disco... Con producción de Alberto Ohanian, CBS lanza "Pero sin sangre"... y poco tiempo despues una obra magistral de Calamaro & Rot ve el mundo, se trata de "Pasemos a otro tema".
El disco, fue presentado en la Feria de las Naciones, que tuvo lugar en el Centro Municipal de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires, a metros de la Facultad de Derecho y de Plaza Francia. ¿Quienes telonearon ese evento? Es una pregunta que resulta superflua tal vez, aunque se vuelve relevante cuando curiosamente quien actuó antes es nada mas ni nada menos que Javier Calamaro con Los Guarros, y quienes asistieron a ese show, afirman que mientras Javier estaba en el escenario era Andrés quien filmaba la actuación y luego intercambiaron los roles.
La prensa, elogió de gran forma la producción. Rodrigo Fresán realizó una crítica esplendida sobre el disco y su tracklist, la revista Pelo, y los demás magazines del rock concluyeron que estaban en presencia de un disco que, tal como la gaceta de prensa de Ohanian detalla, "trae fuerza a un panorama discográfico debil"
La próxima, les contaremos sobre la presentación del disco en Babilonía, el viejo pub de la calle Guardia Vieja, pondremos a su disposición notas de prensa y contaremos algunos pormenores del disco. Hasta la Próxima!
La pregunta que encabeza la entrada, fue la que Andrés hizo a sus compañeros de ruta horas antes de partir a Ayacucho, lugar donde se registró uno de los shows mas rockeros e intensos de la formación que integraba junto al Alemán, Ricky, Ariel, Jordi, Gringui & Cia. Técnicos, músicos, amigos, allegados, todos subidos al micro - no muy bonito por cierto recuerda Walter Chacón- partieron para cumplir con su misión, dar un show en el centro de la Provincia de Buenos Aires.
Walter Chacón, encargado del sonido de aquel show, que luego por pedido de Andrés Calamaro fué grabado en un cassette usado, nos cuenta que... Nos fuimos en un micro en condiciones infrahumanas, y a pesar de que no es lejos el lugar al que fuimos, nos fuimos con un montón de amigos, y tuvimos muchos problemas para llegar, porque había problemas políticos y en las rutas la cosa no estaba facil, y para colmo, una vez que llegamos al lugar donde teníamos que tocar empezaron los problemas... el manager estaba en desacuerdo con algo que le había dicho el dueño del boliche y el show empezó a eso de las 4 de la mañana, y el horario pautado era a las 24, entonces llegamos mmmm un poco peor. Andrés tenía como una cuestión religiosa, para el era una religión grabar los conciertos, grabábamos todo!! él revolvió un bolso que tenía y sacó un cassette usado, común, que en aquella época era viste, una cosa de locos!! y bueno, volvimos a casa temprano jajajaja de día, una vez que terminó el show. Lo quiso editar porque fue muy bonito, muy bueno, duró unas 2 horas y media, pero de ese show solo se eligieron algunos temas porque la calidad no era muy buena en cuanto a la grabación .
Ayacucho Freak, es el nombre del pub donde se grabó el disco que luego se editaría en 1994. Para los que no saben de que estamos hablando, Andrés Calamaro, lo explicó brevemente hace tiempo en la radio Rock And Pop.
En "Loco por ti" de este show se escucha "Eyyyyyyyy que manden nomás los tanques!!"... por que fue eso? nos responde Ricky Gonzalez Bueno, era una cosa bastante jodida, era un chiste de Andrés porque en ese mismo momento había una situacion un tanto complicada, estaba en marcha un levantamiento, y es muy complicado estar tocando rock mientras sabes que vos podrías ser uno de los pibes que se estan jugando todo...
La crítica de Rodrigo Fresan, datos de la presentación y la gestación de Nadie Sale Vivo de Aqui, y detalles de dicha grabación serán tema en nuestra próxima entrada.
AC30, al igual que webs del entorno calamarense ha colaborado en el especial del programa Elepé dedicado al disco Honestidad brutal... los testimonios de quienes participaron en el disco, músicos, técnicos y allegados a Andrés Calamaro tuvieron lugar en un programa que no tuvo desperdicio y al cual le aportamos material audiovisual y gráfico que sirvió para ilustrar dicha emisión.
HONESTIDAD BRUTAL... Si he de ser honesto, me apena que el nombre del sitio fuese erroneamente colocado (AC10), aunque ese error no empaña de ningun modo la felicidad de ser administrador de uno de los sitios recomendados por el mismo Andrés Calamaro a la producción del programa; no obstante, esperando la rectificación de quien corresponda (se que la merecemos), decimos GRACIAS!
Esta entrada, está dedicada entre otras cosas, a que tengamos una noción de lo que fue la presentación de Por Mirarte; ya que, quien escribe no tuvo la posibilidad de asistir y muchos de ustedes tampoco, será de mucha utilidad la breve crónica del show que hizo la Revista Pelo en Agosto de 1988. Según nos contaron el alemán Schanzenbach, Ricky González y Walter Chacón, en las presentaciones en directo, Andrés solía hacer algunos covers y le daba con sus canciones pura potencia al público presente… en este caso, el show de presentación del disco, contó con la banda completa y el repertorio contó con algunos covers tal como dijimos así como también temas de Ariel (Rot) y canciones que no hemos escuchado muy seguido en show de AC durante los 90´.
Alejandro Schanzenbach nos dice… Lo que tocábamos en los shows anteriores se convirtieron en alguna forma en temas del disco, por ejemplo, la base de los shows en vivo era lo que se llamó Superman-tapes, ahí estaba incluida una versión de “Loco por ti” que después se modificó y entró en el disco, “Johnny B. Goode” en una versión bastante pesada. Cuando presentamos el disco (Por mirarte) hicimos temas de siempre, algunos de Los Abuelos, el del extraterrestre este que no me acuerdo, el de Fabio Zerpa, y los temas mas copados del disco, después ese disco lo presentamos mucho en el interior, fuimos a Salta, a Mendoza, Córdoba, a todos lados!! En un micro que no estaba bueno jajaja pero la pasamos muy bien, y además la entrada de Ariel a la banda cambió algunas cosas, porque el venezolano Petrina (Julián) se pedía uno, dos, tres tragos y después no los quería pagar! Y estábamos a 2000 kilómetros y eso no esta bueno a veces eso jajajaja y Ariel era un tipo elegante con camisas de la puta madre, me acuerdo que siempre lo jodíamos mucho por como se vestía!
Y Ricky también habla de las giras... Bueno, nosotros queríamos esperar que el disco se conociera un poco para poder subir al escenario mas tranquilos, pero en lo que son las giras, siempre íbamos por el país, y ojo, recorríamos todo, llegábamos a lugares donde las bandas de rock no iban a tocar casi nunca, y me acuerdo del micro en el que nos subíamos, que tenía unas camas y nos moríamos de frio, y un día subió un policía a revisar el micro y bueno... se puso a inspeccionar y que se yo, y de repente lo vi a Andrés que agarró la filmadora y le quitó la gorra al policía y grabó una entrevista con el tipo, era increible todo eso que vivimos, botellas de vidrió que rodaban por el piso del colectivo mientras tratábamos de dormir y Andrés con la música bien fuerte porque llevaba un grabador enorme!! Siempre que estabamos por empezar los shows me acuerdo que hacía la lista pero con relación a lo que quería escuchar en la vuelta, capaz que quería escuchar blues en el micro cuando volviéramos entonces las canciones salían con ese estilo y era muy groso que en algunos momentos la gente no entendía nada porque hacíamos muchos chistes entre nosotros arriba del escenario
Ricky Gonzalez (baterista) - Saluda a AC por sus 30 años de música
Prensa de la presentación disco.
Por Mirarte, en profundidad, analizado por la Revista Canta Rock.
La próxima, terminamos el año 1988, el resto de la actividad artística de Andrés Calamaro, el show de Ayacucho 1988 y algunos detalles que nos van a introducir en la grabación de "Nadie sale vivo de aqui".
Nos cuenta Ricardo Gonzalez (baterista del disco) ... siempre estábamos en la sala, grabábamos bases y yo no podía saber como quedaban, yo grababa la batería y me moría de ganas por saber como había quedado, pero le preguntaba y él (Andrés) me respondía "quedó buenísima, hagamos otro tema" y se me reía porque sabía que estaba muy ansioso por ver el laburo terminado, llegamos a hacer 5 o 6 bases en un dia y el alemán decía, "vamos a escucharlo" y el decía "no! no se escucha nada!!, hagamos otra". Después cuando terminaba la sesión nos íbamos y el se quedaba con la guitarra y también metiendo teclados, se quedaba con Ariel (Rot) haciendo arreglos, y un día me llama a casas y me dice "Venite ya a casa que tengo lista la mezcla!!" y yo me quede re asombrado y me dijo "sisi quedó buenísimo" y ahi él empezó a mostrar el sonido que Calamaro podía lograr y bueno, cuando yo escuche el disco terminado le dije que me gustaría cambiar algunas cosas pero muy plantado me dijo "vos pensas como baterista, pero yo tengo que pensar como productor!! y el disco quedó muy bien" y siempre recuerdo una frase que me dijo que era algo asi...
"Vos vas a tocar mejor la batería cuando seas peor persona"
Bueno, con la salida de "Por mirarte" ya salimos a hacer giras por todo el país, y aca en Buenos Aires también tocamos en Prix Dami y en otros pubs bastante grandes, y la mano venía jodida porque aunque Andrés venía de Los Abuelos, no se abrían las puertas para grandes lugares sabiendo que él estaba en un nuevo proyecto.
El tema "Mi nena"... ¿Por qué quedó afuera del disco? Uyyy ese tema, bueno, cuando llevamos el disco a Ohanian el lo escuchó y nos dijo "muchachos, me falta el tema", cuando digo el tema hablo de un hit jajajaja, y Gringui tenía ese tema, y Andrés no quería ni grabar y decía "si va todo bien, y si no bueno che" y al final lo grabamos el tema y fué cuando ya estaba por salir el disco y ya las caratulas del LP estaba terminadas y había muchas cosas arregladas y entonces no se sabía si lo iban a incluir o no y bueno, terminó saliendo después. A Andrés no le disgustaba el tema, pero no tenía ganas de grabarlo, porque estaba en una etapa en la que no quería que le dijeran que hacer, es mas, el grababa cosas con Mac Phanton que era un tipo que hacía imitaciones, grababa con Vicentico y estaba escuchando música todo el día en su casa de Serrano y de esas cosas muchas fueron utilizadas en el disco.
¿Cúal creés que fué el hit del disco? El corte y hit fué "Cartas sin marcar" pero creímos que iba a ser "Loco por ti" + "Por Mirarte" mas que nada porque se llama como el disco. "Cartas sin marcar" fue el tema mas importante del disco, el que mas sonaba en las radios y en grán medida el tema que nos hacía laburar para decirlo de alguna forma porque la gente se enloquecía. Contanos algo sobre los videos que grabaron... Los grabamos pensando en unos videos de los Stones que tenían videos asi con varias imágenes de distintas cosas y nos copó mucho y bueno lo fuimos a hacer a un circo que había porque nos parecía gracioso, y me acuerdo que en una parte aparece Gringui manejando un auto, un Cadillac amarillo, que el dueño lo alquilaba pero solo si lo manejaba, nos hacía de chofer, pero nosotros queríamos que lo manejara uno de nosotros, y tuvimos que esconder al tipo y meternos al auto y grabar dos cuadras de camino, que parecen muchas mas en el video. En una parte del video estamos al lado de una vía, y fue muy cómico porque no sabíamos que estábamos tan cerca del tren, pensamos que no pasaba por ahi, y en el medio del tema el tren pasó y nos cagamos de risa en medio del video y bueno, tambien nos cagamos de miedo!!
La revista Rock and Pop, hizo un especial previo al lanzamiento televisivo de los videos y allí cuentan de modo breve la biografía del director y dan un pantallazo de como serían los videos.
Después de tanto preámbulo, en el circo, Calamaro con una lámpara cual micrófono, Jordi tocando el saxo como si fuera una guitarra, Ricky con una pandereta, y el resto de la banda acompañando en la puerta del lugar, el video:
Andrés Calamaro Cartas sin marcar
En la próxima, El alemán y Ricky nos cuentan sobre la gira, los viajes y la presentación del disco! Hasta la próxima.
1988... Un año particular... un cambio de aire, y más precisamente de guitarras; dejó la banda Julián Petrina y llego Ariel Rot… Cuenta Ricky Gonzalez (baterista) que en parte La inclusión de Ariel se debió a un estilo impuesto por la discográfica y el management de Andrés en aquel entonces, donde como ya dijimos, Calamaro estaba empeñado en tocar la guitarra y hacer rock del fuerte, no dejando conforme a su compañía que esperaba algo similar a lo mostrado en la etapa de Los Abuelos de la Nada. Esta inclusión, según Ricky y el alemán (Schanzenbach) le marcó a AC la senda que debía transitar, un estilo rockero mas fino y elegante, menos distorsionado y mas cerca de lo melódico, cosa que en un principio dejó conforme a la compañía, pero que al terminar la grabación del mismo puso (a los directores) nuevamente a la espera de un hit. Asi comienza la historia de Por mirarte.
EL DISCO Noviembre/Diciembre 1987. La Argentina vivía un prólogo furioso: se desmoronaba el plan Austral y aquella primavera Alfonsinista parecía que llegaba a su fin, es dentro de ese contexto, donde Andrés se mete en los estudios Panda, junto con Mario Breuer y Ariel Rot, para idear Por Mirarte, su tercer disco solista.Si Hotel Calamaro, era un conglomerado pop fresco y Vida Cruel, era trip pop dardkie, nada de eso tendría POR MIRARTE, otra vez el giro en su carrera, otra vez eligiendo otra dirección: la del rock and roll genuino, todo esto apoyado en una banda a la altura de las mismas circunstancias que el rock and roll exige: ARIEL ROT y GRINGUI HERRERA (antiguo compañero de la Elmers Band) en guitarras, JORDI POLANUER y el GONZO PALACIOS en saxos, ALEJANDRO SCHANZENBACH en bajo y RICKY GONZALEZ en bateria, estos dos últimos miembros de la banda AUTOBUS.1, 2, 3 play: el disco comienza con un funky furioso, muy salvaje, por así decirlo, es “Loco por ti”, originalmente grabado en el 81, cuya autoría pertenece a Sergio Makaroff, pero que Andrés lo hace propio: ...."ando tropezando dando tumbos por ahi, tengo la cabeza hecha un merengue y es por ti...” “Cartas sin marcar” fue por aquellos días el tema de difusión del disco, un tema Rot- Calamaro / Calamaro - Rot. La estructura musical era de ARIEL y finalmente CALAMARO le agrego la letra:.. "igual que un niño abandonado que en la calle lo han dejado, yo te busco desesperado...", "no me siento bien ,hoy perdí la fe". Una música alegre para una letra por demás nostálgica y triste.El tercer y cuarto track del disco son dos rocaronles : “No te mancaste” y “Lamiendo un hueso”. La primera es una de las tantas firmadas junto con el Cuino Marcelo Scornik: "no me gusta perder cuando juego digo la verdad cuando miento…", ".No te animaste a ser mujer sos un bebe...","pudiste ser una reina y no te bancaste...".“Lamiendo un Hueso”, es una canción que Andrés compuso junto con su antiguo camarada de la Elmers Band, Augusto Herrera, según cuenta fue compuesta íntegramente en el estudio, sobre una música que habían compuesto anteriormente para una película: ...”una vez mas me quede encerrado en mi guarida, no se porque la situación me parece conocida...", “en el medio de este lío hay un perro lamiendo un hueso, no parece disgustado con el trozo que le ha tocado…"Luego vienen dos covers: uno es el legendario tema de Check Berry, "Johnny B. Goode”, pero basado en la versión del grupo mexicano Teen Tops, los cuales habían hecho una versión en castellano del tema. Y el otro es un clásico del rock argentino, del grupo Vox Dei, de su disco La Biblia, aquí tenemos a “Las Guerras”, en una versión totalmente diferente a la original, podría decirse que basada en los Rum Dmc! POR MIRARTE abría la cara B de aquel vinilo, una balada, un tema de amor, quizás un clásico instantáneo, de esos que se escuchan una sola vez y ya se tornan canciones inolvidables.“No me empujes”, es un mid-tempo, que reza: "...bailando sobre la sangre de los demás…", se puede apreciar por ahi la vocecita del Bahiano (en aquellos años en Los Pericos) dando vuelta por los coros.“Bailar sola” es otro rock and roll que según confesó Andrés una vez: "es una canción pícara, habla sobre los toqueteos de las mujeres".“Sin saber que decir” era un tema que Ariel Rot había grabado años antes en su disco Vértigo, una balada por excelencia, la cual Andrés hace suya a su modo y en su forma de interpretación.“Los dientes apretados” es otro mid-tempo, “Los que no podemos dormir de noche siempre vamos de a dos por la vida cruzando la vereda mojada sin una ruta definitiva…".El disco se cerraba con una canción épica, hipnótica, que además contaba con la participación de León Gieco, “Me olvidé de los demás”, corta y melancólica como si la hubiese compuesto Tom Waits, una canción sin desperdicio alguno…
Cruzo la carretera sur con amabilidad El invierno me ha tratado mal y me olvidé del corazón... me olvidé Enamorado está el soldado aquel el cuartel no lo ha tratado bien y se olvidó del corazón con el nombre tuyo tatuado en la piel yo me olvidé de los demás El viento no sopló y me olvidé de los demas Tu carta nunca llegó, y me olvidé Cruzando la frontera sin dirección, donde nadie me esperame me olvidé de los demás.
Así es POR MIRARTE este tercer disco de CALAMARO solista, un tercer disco que abre otro camino en la historia musical de ANDRES...
Jordi Polanuer – mal escrito su apellido en el disco- fue el saxofonista durante las grabaciones del disco junto al gonzo y nos cuenta como fue que conoció a Andrés y algo sobre lo que compartió en estos años.
PRENSA
LA BANDA -Jordi Polanuer Si mal no recuerdo lo conocí en un recital del grupo LOS ARGENTINOS, (en elcual yo tocaba en esa época, justo antes de entrar a Los Abuelos de la Nada). Creo que fue en el Fenix de Flores, la cuestión es que el show nunca comenzó porque el cantante nunca llegó... Por lo menos sirvió para conocerlo a Andrés.... En las giras la pasamos super bien, recorrimos muchísimo el país en un micro con camas y una mesita en donde transitaban los mates y las cartas de truco, y etc... Hay un hermoso clip de Loco por tí que ilustra mucho esas giras...Grupalmente había un clima espectacular y mucha risa. Recuerdo shows muy potentes en Resistencia, Formosa, Mendoza, Mar del Plata, Rosario. Me acuerdo de que formamos un equipo de futbol y nos anotamos en elcampeonato que organizaba la Rock & Pop y lo ganamos!! si no me equivoco lafinal la jugamos contra los redondos. Tengo un triste recuerdo de ese campeonato porque fue allí en donde me rompíla rodilla y no puede jugar más al futbol...
En la próxima entrada, detalles sobre la grabación de los videos, mas entrevistas con los músicos del disco, la presentación en vivo y mucha mas prensa gráfica.
Vamos a terminar con algunos pendientes antes de meternos de lleno en la grabación y gira de Por Mirarte en 1988. Podemos destacar, el encuentro con Luca, en camarines de Obras, y el encuentro con su nueva banda... con la que pasaría casi 4 años girando y grabando temás que hasta hoy son clásicos... Ah! y no queremos olvidarnos de su trabajo como conductor radial!! Sigamos adelante entonces.
Andrés Calamaro & Luca Prodan Fuck you - Camarines del Estadio de Obras Sanitarias
"aquel obras que nos registra juntos para los anales de la historia, fue espontaneo, como todo ... yo fui a saludar a los camarines, escuche el llamado amigable de german para el convite de confites, ensayamos con el colorado , en acordeon, la cancion de mary poppins-fuck you ... alguien del publico me grito "puto" (muy tipico de la epoca) y, al dia de hoy, hay gentes que recuerdan cada palabra de las que uso el pelado para, digamos, salir en mi defensa moral y defender mi honor" Extraido del Blog oficial Calamaro.com
Bienvenidos a hotel - Andrés en Radio
Banda Nueva... estilo nuevo ¿Cómo se formó la banda que grabó Por mirarte y Nadie sale vivo de aquí?... es una pregunta que tendrá respuesta claro, y nada mas ni nada menos sus protagonistas nos cuentan como fue que Andrés despues de Los Abuelos, consiguió formar una banda y meterse de lleno nuevamente en la música, esta vez, no como productor, sino nuevamente como músico y lider de una formación. Ricky Gonzalez primero, y Alejandro Schanzenbach nos ayudan con esto.
La banda, entrevista a Ricky Gonzalez (parte 1)
¿Cómo y cuando lo conociste a Andrés? Nosotros, con el alemán (Alejandro Schanzenbach), teníamos una base rítmica, porque tocábamos en un grupo que se llamaba Autobús, un grupo que ya venía funcionando 5 o 6 años atrás aproximadamente, ya habíamos sacado un par de discos, entre los cuales uno de esos, se llamaba “Disco Gay”, y fue uno de los mas escuchados, fue el primer disco con canciones con la temática homosexual para decirle de alguna manera. Con ese disco trabajamos muchísimo, nosotros largamos al mismo tiempo que Soda Stereo, los Enanitos verdes, y estábamos todos en la misma oficina, que era la de Ohanian. Tanto trabajo tuvimos con ese disco, que nos ofrecieron una gira por Paraguay, pero yo hablé con el alemán y no estábamos muy seguros, y decidimos quedarnos acá, y un día en la oficina de nuestro manager, que se llamaba Oscar Sayavedra, llamaron pidiendo una base, y el les habló de nosotros, y nos dijo “Andrés Calamaro está buscando una base de bajo y batería, y si ustedes no se van a Paraguay, estaría bueno que probaran con el, que vayan a tocar”… y fuimos nomás!
¿Hablar de Andrés Calamaro, en ese entonces, era hablar de un chico con proyección, o de un músico ya asentado en el medio? Andrés para nosotros siempre fue el eje, y el responsable del éxito de Los Abuelos de la Nada, mas allá de que Miguel Abuelo fuera el nombre y el historial, el peso, el talento con toda la historia que tenía el. Te puedo contar por ejemplo, algo que tiene que ver con esto, es que, siempre que estábamos grabando en el Estudio del Jardín que quedaba en la Avenida Santa Fe, Miguel venía muy embalado con los temas grabados, recién salidos del horno, y nos preguntaba cuales eran los mejores temas, y todos elegíamos los de Andrés y el se ponía a putear… “la puta madre! Siempre eligen lo mismo ustedes, no les traigo mas nada”. Cuando nos llamaron para tocar con el, se me vino a la cabeza lo que te dije, que el líder compositivo de los abuelos de la nada quería tocar, y nosotros podíamos ser parte de eso. Además, yo conocía muy bien todos los temas de los abuelos, y un amigo baterista, el Negro Colombres, había tocado con el también. Después, bueno, me sorprendí mucho con lo que Andrés quería hacer jajajaja… nada parecido a los abuelos.
El encuentro… ¿cómo fue? Fuimos con Alejandro, en un Fiat 600 negro, que estaba muy bueno, cargamos las cosas de la batería y el bajo, y fuimos a la calle Ravignani y Córdoba a una sala de ensayos que quedaba por ahí. Cuando llegamos encontramos a Andrés solo con una guitarra y un teclado, bah, solo no, estaba con un chico venezolano, que se llamaba Julián Petrina. Empezamos a zapar y Andrés quería tocar la guitarra y quería hacer rock, lejos del pop y rock del fuerte, y además, guitarrista. Los temas que hicimos no me los acuerdo, pero salieron tan bien que al final el nos dijo que volviéramos a hacer cosas juntos.
¿Cómo siguieron los ensayos? Bueno, seguimos ensayando muchas veces más, con Gringui Herrera, Petrina, y bueno, el alemán y yo, eran 3 guitarras, bajo y batería. Así hacíamos grabaciones maratónicas, e hicimos una grabación de once temas en una sola noche, que grabamos todo en directo, todo junto como salía y algunas de esas cosas están en grabaciones encontradas, porque la calidad no convencía mucho mas allá de que salieron bien los temas, pero con la tecnología se pudo salvar lo que hicimos. ¿Con esos temas que pasó?Andrés siempre grabó todo, y cuando digo todo es todo… guardaba todas las grabaciones, y bueno, parte de eso, nosotros lo presentamos con Andrés en Ohanian Producciones, pero el material no convencía mucho, porque Andrés venía de hacer algo diferente con los abuelos, y el ahora quería rock, y un rock un tanto pesado, entonces los temas no eran muy queridos por la discográfica. Ahí, es cuando el decide hacer una cambio en la banda, y se fue Julián, y entró Ariel (Rot). Y eso que te puedo decir? Fue increíble, porque todo lo que salía de los dos estaba bueno, entre los dos se potenciaban, porque además Ariel también compone muy bien. Hicieron canciones mas cercanas al pop, que era lo que la gente esperaba de Andrés. Y así nace la historia de “Por Mirarte”
La banda, entrevista a Alejandro Schanzenbach (parte 1)
¿Cómo y cuando conociste a Andrés Calamaro? En esa época, yo conocía a Ricky (Gonzalez), porque tocábamos en Autobús. Habíamos tocado mucho con esa banda, y nos metimos en todos los festivales de le época, y los abuelos piloteaban la movida de ese entonces, y siempre estaban en los festivales, y los conocíamos de ahí. Autobús, era un grupo muy potente en vivo, tal es así, que tocamos con Sumo muchas veces, con Soda (Stereo) y con los abuelos en el 84`unas veces. Andrés siempre estaba como muy metido en eso, siempre estaba al tanto de toda la movida y sabía mucho de todo lo que pasaba.
“Esta agrupación fue fundada en 1986 por Enrique García y Oscar Sayavedra” Agradecimientos de Calamaro en Nadie sale vivo de Aquí
Esto tiene que ver con que el 1986, el produjo el segundo disco de Los enanitos verdes, y en esa producción le dijeron “por qué no tocás? Armate una banda y salí a tocar!” y bueno, el con la problemática de una banda y formarla y todo eso no estaba muy convencido, pero le dijeron que llamara a nuestro manager, “habla con “el ricky” y “el alemán” que seguro les copa la idea, ellos son la base de Autobus” y bueno, Oscar (Sayavedra) nos tiro el gancho y aceptamos, y ahí nació la banda que pasaría 4 años magníficos.
El primer encuentro... Entramos en la sala, enchufamos y tocamos! Así de simple! Nos saludamos y empezamos a tocar bases y al rato cayó Gringui Herrera, y se armó el cuarteto y Andrés no quería el teclado, el estaba muy molesto con la guitarra jajajajaja tocaba todo el tiempo, y la onda era hacer un poco de ruido y conocernos a ver si estaba todo bien. Con esa banda que yo te cuento hicimos giras, a la que también nos acompañó Walter (Chacón) que en ese entonces ya era operador. El primer show oficial que hicimos juntos fue en Córdoba, se había armado un festival muy grande, y al tipo que lo organizaba le decían “Maestro lluvia” porque cada cosa que organizaba algo se largaba a llover, y esta vez, había organizado algo muy grande, pero el problema no fue la lluvia… los nombres que el había publicitado se cayeron todos…
¿Qué repertorio tenía la banda? En vivo, la banda, antes de tener hits, hacía el repertorio del Superman Tapes 86, que si te fijas figura en Por Mirarte. “Johnny B. Goode”, “Loco por ti”, una tema que se llamaba “Sin Resolver”. La gente quería escuchar a Los abuelos cuando lo iba a ver a Andrés, pero el enchufaba, pero hacía lo que quería, empezábamos con mucho rock y hacíamos versiones de Los abuelos pero muy potentes que a la gente le gustaban igual. Aunque ensayábamos mucho temas de sus primeros dos discos, pero en vivo queríamos “hacer ruido” jajajaja. Me acuerdo que por ejemplo, “No te bancaste” la hacíamos más de una vez por show!!
La próxima entrada, Por mirarte será el tema excluyente, las grabaciones, colaboraciones y detalles de ese proceso que dio como resultado un disco increible!
Estabamos en 1986, y recorrimos todo un año conociendo cuales fueron las participaciones de Calamaro, pudimos conseguir el testimonio de Nito Mestre, y hablamos tambien con Marciano, lider de Los enanitos verdes, pero eso ya es historia... hoy veremos el fin de este año y el comienzo de 1987, para poder introducirnos luego, en la edición de Por mirarte. Adelantamos que para la "re-visita" de este trabajo discográfico asi como también el que lo sucede, pudimos hablar con toda la banda que participó en esas sesiones y presentaciones por el interior del país, por ende, material... sobra. En 1986, Andrés Calamaro había sido productor de Los enanitos verdes, y eso tambien se repetiría en 1987, año en que tambíen produjo a los muy jovenes Fabulosos Cadillacs. Ese año, podemos recordarlo como aquel en que AC se presentó como solista en un gran festival, tal vez uno de los mas grandes de ese año, ya que en el marco del Ciclo Rock de Primera, Calamaro compartió fecha con David Lebón y Los enanitos verdes. Aquel día, según nos cuenta Walter Chacón, muchos temas que poco oimos hoy en dia fueron interpretados, junto a una banda con la que mas tarde se gestaría en la calle Montañeses el disco Por Mirarte. Alejandro "El alemán" Schanzenbach, ha conversado con nosotros y nos ha regalado una genial foto de aquel show brindado por Andrés el 29 de Noviembre de ese año, la cual pueden ver a continuación junto a dos pequeños recuerdos de aquel día.
El año 1987, comenzó con una gira por la costa, en la que Andrés seguía tocando los clasicos que lo hicieron brillar en Los Abuelos, temas de sus discos solista y algunos clásicos de rock nacional. En esa gira participó el ya mencionado Alejandro Schanzenbach en bajo, el guitarrista venezolano Julián Petrina, Ricky Gonzalez en Batería y Gringui Herrera también en guitarra. En la imagen se puede ver a la banda completa en el Rock in Bali de Mar del Plata.
El año continuó con la producción del segundo disco de Los enanitos verdes... y asi lo cuenta el lider de la banda... ¿Que diferencia notás entre el primer disco que les produjo Andrés y el segundo? Bueno, no puedo decir que haya una diferencia, yo no puedo dentro de mi cabeza separar esos tres discos, porque para mi por la forma en que se trabajó y el hecho de que fueran discos en años consecutivos hizo que para la banda se conviertiera en una obra que tenia tres discos mas que tres discos por separado. Algo que nos puedas contar de ese disco y de la grabación del mismo... Como algo muy extraño... te puedo decir esto mirá! cuando estabamos en la grabación, cada vez que terminaba un tema estabamos muy contentos por el resultado y por como sonaba... y ahi nomás venía Andrés a decirnos que nada estaba terminado... nosotros le decíamos "¿¡Qué!?" y el nos respondía "¡¡Para terminar los temas hay que ver como suenan en el grabador!!" ... y si, el tipo iba con el cassette a su casa, lo ponía, lo escuchaba y se se escuchaba bien quedaba firme la grabación, sino... todo de nuevo!! el decia que la gente iba a comprar el disco para escucharlo en su casa, no en la sala de grabación por eso habia que comparar el sonido... por cierto, el equipo de música de Andrés es de los mas lindos que vi en ese entonces y lo recuerdo con mucha envidia jajajaja
Ese mismo año, se grabó el disco de Los Fabulosos Cadillacs, titulado Yo te avisé. "Nos hicimos muy amigos de él, cosa que jamás imaginamos posible. Era una especie de ‘Todo lo que no queremos ser’, pero al conocerlo bien nos entendimos muchísimo y nos llevamos bien.”, opinaba el lider de la banda sobre "el productor del disco". Andrés trabajó mucho en esa producción, ya que se avocó por completo a ese disco para que fuera el que catapultara a la banda hacia lo mas alto del rock. Si bien su función era la de productor, hizo un pequeño aporte de instrumentos y coros a lo largo del disco. Susana Gimenez, reconocida conductora de TV, estrenaba su programa en el canal ATC, ¿el nombre del programa? ... "Hola Susana" claro, como hasta hoy en dia lo conocemos, y fue en ese estudio en que "Los susanos", un conjunto de jovenes que que actuan como asistentes de la diva, grababan los temas para las tandas del programa... A Calamaro le surgió la idea de invitarlos a la grabación y de paso, hacer unos coros!!! Fue en medio de la grabación, cuando AC le dijo a los miembros de la banda...
"Acá están los temas que van a ser clásicos de los Cadillacs"
Una entrada breve, pero interesante la de hoy, ya que podemos darnos cuenta que, Andrés ha intervenido en las producciones discográficas que lanzaron al estrellato a dos de las bandas mas importantes de Latinoamérica. En la próxima y pronta entrada, una charla sin desperdicio con Ricky Gonzalez, baterista de AC (1986-1990) que nos contará curiosidades de la grabación del disco y de las giras.
Cómo vimos anteriormente, en 1986, Andrés partició en bastantes discos, ya sea como músico invitado o como productor, en ese año uno de los que contó con su colaboración fue el ex Sui Generis, Nito Mestre, que nos contó como conoció a Andrés Calamaro y como surgió la idea de su colaboración.
¿Cómo y cuándo conociste a Andrés Calamaro? Creo que lo conoci en la sala de ensayos que compartia mi banda , con Raices, quedaba a media cuadra del Obelisco, ahi lo vi por primera vez, pero despues nos vimos mucho en la epoca de Los Abuelos de la Nada.Tanto en la grabacion del tema Marinero Bengali ( donde canto los coros junto con Charly Garcia, es mas, le pase las voces a el, y como era el productor me dijo de hacerlas juntos en el Estudio Panda)Luego grabe tambien los coros del tema Himno de mi Corazon ( creo se llama asi) en un estudio en la isla de Ibiza, España donde yo tambien estaba, y fui a varias grabaciones de ese disco, ya que el estudio quedaba en medio de las motañas y era casi lugar obligatorio de reunion en esos dias.Estaba Kubero Diaz tambien por ahi, Charly, y alguno de los GIT.
En 1986 Andrés Calamaro participa en el album "Nito" en los temas 'El cordón de la razón' (autor), 'Subir al ascensor' (sintetizador y co-autor) y 'No hay nadie como vos' (castañuelas digitales). Para la grabacion de ese disco, fue Cachorro Lopez el que me paso ese tema de Andres, y el vino a grabarlo tambien a Panda, y lamentablemente no recuerdo ninguna anécdota o algo que te pueda contar porque fue todo bastante rápido.
¿Cómo fué que surgió la idea de trabajar juntos? Como te dije, fue Cachorro Lopez el que me mostro el tema que había hecho Andrés y de ahi surgio la idea de que el participara y la posterior colaboracion.
¿Volvieron a tener contacto sobre un escenario o en un estudio despues de eso? Subi varias veces a tocar con Los Abuelos de invitado, fui de gira con ellos, como recuerdo divertido fue la ida de Los Abuelos, Charly, GIT y yo a Montevideo, para la asuncion del presidente Sanguinetti, fue algo desopilante todo. Pero Andrés en esa epoca era muy tranquilo y lo recuerdo que muchas veces se sentaba largo rato a dibujar y se quedaba ahi. Claro esta que al lado de Miguel Abuelo cualquiera era tranquilo.
No solo Nito contó con la colaboración de Andrés. Los Casanovas, en su primer LP contaron con su presencia, Miki Gonzalez, en su LP "Puedes ser tu" también contó con Andrés.
Aquel año, Calamaro incursiona por primera vez en la realización de una banda sonora; se trató de la música de la película dirigida por Luís Sepúlveda, llamada "Vivir a los 17". El guión de esa película fue realizado por Gabriel Wainstein y Victoria Menis ademas de Luis Sepulveda, y actores nacionales como Hugo Arana y Arturo Bonin participaron en el film que narraba la historia de una adolescente a quien el maltrato y la indiferencia de sus padres llevan por el camino de la droga.
Si bien en AC30 estamos ya transitando el año 1986, volvemos al pasado, aun mas; es que resulta necesario regresar a 1985... ¿Por qué? porque Fernando Samalea, músico estable de la banda que grabó Vida Cruel, nos ha concedido una entrevista que no tiene desperdicio y nos ha regalado una imagen única de aquellos tiempos junto a Andrés.
¿Recordás donde y cuándo conociste a Andrés Calamaro? Nos conocimos fugazmente a mediados de 1982. Precisamente, en un ruidoso cumpleaños del Cuino en un departamento de la calle Venezuela, muy cercano a la Av. 9 de Julio. Fui medio de colado, como amigo de Claudia, la hermana de Cuino. Tenía 18 años y -como hoy- confieso que disfrutaba al tener ese mundillo bohemio y trasnochado ante mis ojos. En un momento dado, como suele suceder en fiestas hogareñas, varios de los presentes quedamos apretujados en la cocina, Andrés junto a su novia de aquel entonces -Andy Cherniavsky- , Cachorro López, mi amiga Claudia más otros personajes de lo más variopintos, y se dió la posibilidad de charlar un poco… lo recuerdo sonriente y verborrágico, simpatiquísimo, diciéndome cosas al estilo “formemos un conjunto musical, cuanto más berreta, mejor…” y hablando con todos a la vez. Lo conocía por el recientemente editado primer disco de Los Abuelos de la Nada -que me encantaba y hoy en día me sigue gustando mucho- y como tecladista del grupo de Charly en las presentaciones de “Yendo de la cama al living”. Ellos formaban parte de una nueva movida porteña esfervescente y audaz a la cual yo soñaba ascender, eran “la verdadera aristocracia del rock”, en la atmósfera había mucho teatro, danza y música en plan vanguardia, amen de que hacían las reuniones del llamado “Club Palta” (aludiendo, se supone, a las paltas que dibujaba Andrés) que congregaban a Clota Ponieman, Gustavo Bazterrica, Fabi Cantilo, Dani Melingo, Miguel Zavaleta, David Lebón y al propio Charly, entre otros. Tengo entendido que de allí surgieron grupos como Los Twist y otras movidas under tipo Ring Club y demás.
Hablanos un poco de Vida Cruel, ¿cómo se gesto el proyecto? Tres años después -en 1985- lo reencontré a través de su hermano Javier en los camarines del Teatro Opera, justamente cuando Los Abuelos de la Nada tocaron allí por última vez. Por entonces él ya me había visto tocar con Fricción y conocía a mi otro grupo Clap -había más referencias en común- así que, entre charlas y demás, quedamos vernos en su casa la semana siguiente Allí me dirigí, medialunas mediante, con toda la ilusión de conocerlo mejor y, por qué no, participar de su inminente proyecto solista. No tardó en convocarnos a Richard y a mi para la grabación del que sería el sucesor de “Hotel Calamaro”. Yo estaba emocionadísimo. Debo decir que Andrés fue el primero en confiar en mi dándome un lugar en un disco de alta difusión. Rápidamente nos dispusimos a preparar demos en su estudio-hogar “El Hornero Amable” de la calle Serrano. Visto a la distancia, el lugar era un auténtico atelier de experimentación musical que no escatimaba humor ni delirio ni mucho menos fundaciones de grupos imaginarios como la Ray Milland Band, Los Maxilares de Perón o Sistema Oscar. Paradójicamente, fue entre risas que nacieron temas como “Que vida cruel” y “El mejor hotel”, luego incluídos en el disco. Creo que después ensayamos durante un par de semanas (en una sala que el Zorrito Quintiero había montado en casa de sus padres en Villa Urquiza) y desde allí fuimos directamente al estudio con todos los instrumentos a cuestas. En Panda se sumaron canciones que no habían sido previamente demeadas como “Principios”, “No me manden al Africa” o “Dice un proverbio chino”.
¿Cómo recordas aquella grabación? Super amena, de aprendizaje. Comiendo chop sueys entre amigos, en las pausas. También con algunos breves momentos de tensión, quizá comprensibles dada la alta responsabilidad que implica una grabación, los que por supuesto nos dejaban enchufadísimos en pos del objetivo e hicieron mejor al disco.
Alguna anecdota de aquellos dias de 1985... 1985…uf…se me mezclan mil recuerdos e imágenes entre shows y grabaciones de Clap y Fricción, de los discos de Fabi Cantilo, Divina Gloria e Instrucción Cívica en los cuales participé además del mentado “Vida cruel”, los ensayos maratónicos con Charly en la discoteca Palladium cuando parte de la banda de Calamaro –incluyéndolo- nos sumamos a Las Ligas, los viajes y salidas con amigos y muchas otras cosas en el plano personal…fue un año muy movilizador, un antes y un después.“Los aviones y los pájaros necesitan planicie para despegar”, solía decir Andrés en sus habituales desmanes verborrágicos. “Es el turno de la gente nueva”, agregaba. Y claro que tenía razón.
¿Esa fue tu primera grabacion importante? Sin duda fue para mi como empezar -de a poquito- a ver la película desde adentro, estar en un estudio profesional como Panda junto al ingeniero Mario Breuer y a los músicos participantes, a Gringui, Cano y a los invitados, Gonzo, Petinatto, Ariel Rot, Stuka, el Zorrito Quintiero e incluso Charly y Spinetta, que andaban bastante juntos en esos tiempos…un ambientazo que jamás olvidaré.Y si bien a Andrés le sobraban conceptos claros y precisos respecto a lo musical, quizá haya sido en “Vida cruel” donde sintió algunas dudas respecto de la dirección a seguir. Como si el disco se le hubiese vuelto inesperadamente más mental a la hora de realizarlo y, principalmente, de terminarlo…eran tiempos de ser “modernos” o no tanto, de reales cambios artísticos entre una década que emergía y la anterior que pasaba al olvido.Tal vez eso motivó que el album jamás haya sido presentado en vivo, pese a que durante un tiempo considerable estuvimos intentando preparar el repertorio, ensayando sobre el mismísimo escenario del Auditorio Bauen, en Callao y Corrientes.Supongo que sintió que no era buen momento para mostrarse y dió el volantazo, abandonando la patriada de armar banda propia. Entonces se sumó con nosotros al grupo de Charly y luego se inventó otra película –la que todos conocemos- como brillante compositor popular.
¡¿Te hacian tocar tomandote el tiempo con un metrometro?¡ (oi que comentaste eso alguna vez) No era una imposición ni mucho menos, simplemente fue que por entonces –y aún hoy lo sigue siendo- era una costumbre muy habitual en grabaciones la de tocar encima de un click que -vía auriculares- les marque el pulso constante a los músicos. Usamos metrónomo y algunas programaciones combinadas con sonidos acústicos. “Vida cruel” no estuvo ajeno a los avances tecnológicos de ese lejano 1985, se intentó estar a tono sumando secuenciadores Akai o el famoso teclado DX7, baterías Simmons, los clásicos efectos de la guitarra eléctrica de Richard, sofisticadas cámaras u otras posibilidades en estudio, cortes de cinta, ediciones o grabaciones al revés, mezclas en cinta digital de video, etc, todo un criterio general que para mi también funcionó a modo de escuela de música.
¿Y ahora en qué andas? ¿cuáles son tus proyectos actualemente? Preparo nuevo disco de bandoneón -el décimo en plan solista- que estará listo en un par de meses. Además, estoy por editar mi primer DVD, que incluye temas en vivo (en el Teatro Alvear y el ND Ateneo) más algunos clips experimentales.Sigo muy entusiasmado con retomar el proyecto Cerati durante este año.Y como siempre, estoy tocando intermitentemente con amigos como Kabusacki, las No lo soporto, Marianela o los rosarinos The Flowers Orchestra, que son buenísimos.
Por ultimo podrias pronunciar algunas palabras para Andrés y sus 30 años de carrera... Conociéndolo, no dudo de que tiene cuerda para rato. Y le digo gracias, una vez más, y de paso le mando un gran cariño.
El año 1986, encontró a Andrés Calamaro ya fuera de Los Abuelos de la Nada... y es que su última presentación con la banda tuvo lugar en el estadio del club Vélez, en el marco del festival que organizaba la Fm Rock & Pop en 1985. A pesar de no formar parte ya, de Los Abuelos de la Nada, Andrés, continuó muy activo y colaboró como luego sería costumbre suya, con muchos artistas de la escena nacional. Uno de los grupos agraciados, llevava el nombre de Casanovas y Andrés tuvo participación en el tema ‘Los ojos tristes de un gato amante’ como tecladista. No menos afortunados fueron los integrantes de Los encargados - en donde participaba Daniel Melero -, que contaron también con la colaboración de Andrés en su disco Silencio, el primer LP de la banda editado de modo oficial, con el dato importante además de que fue elegido como Mejor Disco del Año en la encuesta del Sí! de Clarín y el hit "Sangre en el volcán" fue elegido Mejor Tema. La cantante argentina, Monica Posse, se dio el gusto de trabajar con Calamaro también, ¿el título del disco? Por qué tiene esa chica la cara tan seria; ¿En que colabora Andrés? se hizo cargo del teclado, los arreglos y la dirección del tema titulado ‘El cordón de la razón’ del que además es autor.
Como vimos anteriormente, una de las metas que Andrés y Mario (Breuer) se habían propuesto, era trabajar junto a Luis Alberto Spinetta... y como ya vimos, lo lograron. Andrés colaboró en el disco "Privé" en teclados y bajo en el tema "Rezo por vos" y ‘La mirada de Freud". Mario Rosa Yorio, también sumó la ayuda de Calamaro... especificamente en su disco "Puertos" en donde comparten la autoria de la cancion "El amor se va". Sin duda, estas colaboraciones fueron fundamentales para mantener a AC activo durante este período, ya que luego de sacar a la venta Vida Cruel, y al haber dejado de ser parte de Los Abuelos tardaría 2 años para editar un nuevo trabajo solista.
Mas alla de lo que Andrés trabajó como músico en esta etapa, destacamos su labor como productor; y es que fue una de sus primeras experiencias en este rol, justamente con una banda que hoy en día, sigue tan vigente como hace ya mas de 20 años... Los enanitos verdes. El disco en el que Andrés incursiona en la producción de la banda, es el segundo en el haber de la misma, y contiene grandes temas como "La muralla verde" que aun hoy, sigue sonando. Marciano Cantero, muy amablemente ha accedido a contarnos como fue la grata experiencia de trabajar con Andrés, y no se descuiden... que esta, es tan solo la primera parte...
En Contrarreloj, ¿es la primera vez que trabajaste con Andrés? ¿Ya lo conocías de antes? Esa fue la primera vez que trabajamos juntos, pero a Andrés lo conocí mucho antes, a él lo conocí en SADAIC, el se acercó y me saludó “¿Qué tal? Yo soy Andrés” y obviamente que yo ya lo conocía por su trabajo en Los Abuelos, y el me pasó el teléfono y nos hablamos un par de veces antes de trabajar por primera vez, pero si, en SADAIC fue la primera vez que nos vimos y eso fue muchísimo tiempo antes de trabajar juntos.
¿Cómo fue que Calamaro se convirtió en productor de la banda? Como te dije, yo lo conocía ya de antes, y nos dieron una lista de nombres para trabajar en el disco, y apareció el nombre de Andrés y ni lo dudamos… en lo personal me pareció genial y mis compañeros de la banda también estuvieron de acuerdo con la elección, y a partir de ahí comenzó una relación de trabajo muy feliz, y si bien no tengo en claro que hizo él en cada disco, para mi siempre fue la misma persona, siempre trabajamos juntos en ese tiempo y no notaba la diferencia entre la tarea como músico o como productor, porque el intervenía en todo al mismo tiempo, siempre fue músico, ingeniero, poeta, todo junto, era como tener a la mano a alguien muy importante, muy servicial.
El sonido de “Vida Cruel”, el último disco de AC antes de producirlos tenía un sonido muy distinto alo que ustedes como banda tenían, ¿A qué se debe eso? Bueno, el sonido que el quiso lograr en su primera producción con nosotros era algo así como… mas bien te diría que quiso mantener el sonido de garaje que tenía la banda, y eso lo trasladó al estudio, ¡y quedó muy bien!; pero en relación a lo que vos me decís, el siempre tuvo la capacidad para hacer cosas muy distintas, en ese tiempo, todos crecimos un montón, y el nunca se aparto de esa apariencia de músico que parece tener cincuenta años, ¡porque sabe de todo! Y cuando yo le preguntaba sobre una palabra, o una estrofa, o algo así, el siempre tenía una respuesta, lo cual es genial.Justamente ese disco, fue el que de alguna manera los lanzó a Latinoamérica, tenía grandes temas como “La muralla verde”…Ese tema fue un hit, todavía hoy se sigue escuchando, fue un éxito instantáneo y al poco tiempo ya estábamos tocando en México, la verdad que fue buenísimo. Más allá del éxito del disco, tanto Andrés como la banda, queríamos mantener el sonido propio, porque bandas como Soda Stereo y Los Caifanes estaban muy de moda, sin embargo, Andrés fue, si se puede decir de alguna manera el culpable de que conserváramos nuestro sonido…
¿Cómo seguían las cosas después de grabar? ¿Seguían en contacto con él? Por lo general, después de cada grabación, no nos veíamos casi nunca, solo en fiestas a la que nos invitaban a ambos, que no eran pocas… ahhh pero ahora que me acuerdo, ¡si! ¡Hubo un momento de la vida en que me putee bastante con Andrés! Era porque nos juntábamos a jugar “Carrera de mente” y siempre había alguna discusión por las respuestas de cada uno…
¿Alguna anécdota o algo que recuerdes de aquel primer trabajo con él? ¡Si! Me acuerdo de que justo antes de trabajar en el primer disco, el me había dado unos cassettes con las canciones que eran de su agrado, y que podrían tener que ver con nuestra onda y con el futuro material del disco, y esos cassettes siempre me los daba decorados, estaban todos dibujados con cosas muy graciosas, y eso es algo que siempre recuerdo, porque cuando yo regalo algún CD ahora ¡también le hago dibujos!
Actualmente Marciano Cantero, junto a Los Enanitos Verdes, estan de gira en México, y tienen planeado hacer presentaciones en España y otros paises europeos. Desde aqui, agradecemos la predisposición de Marciano y le deseamos éxitos en esta gira que está emprendiendo.
Como hemos prometido, hoy, una entrevista con un profesional que ha trabajado con todos los grandes del rock nacional, y por ende, con Andrés Calamaro; se trata de Mario Breuer, prestigioso productor que forma parte importante de estos 30 años de carrera de AC. Recomendamos que para concer mas a Mario Breuer y su obra visiten su MySpace: www.myspace.com/mariobreuer
Hace tiempo ya, Mario nos recibió en su estudio, y nos dijo esto sobre AC...
¿Cómo y cuando lo conociste a ANDRES? Bueno, Andrés yo lo conocí en el año 78, si no me equivoco 77 o 78, yo estaba manejando un pequeño sello discográfico, dentro de una compañía, y entre los primeros artistas que decidí contratar se encontraba Rodolfo Mederos y otro era el grupo Raíces, y justo Andrés estaba en esos momentos tocando teclados en Raíces, así es como lo conocí, y bueno esa fue como la puerta de entrada.
¿Ahí comenzó la amistad y el trabajo en conjunto o el trabajo comenzó mucho después? Mira la cosa se va juntando de la siguiente manera… como un año después mas o menos de haberlo conocido, me lo encuentro en la calle tres días antes de irme a Los Angeles, a donde yo me iba a estudiar producción e ingeniería. Fuimos a su casa a charlar un poco, y le digo: mañana a la noche hay una fiesta de despedida en mi casa, venite!.Y se vino a la fiesta y ahí me dice: “yo en enero me voy con mi vieja a Estados Unidos, si vos me das la dirección de donde estas te paso a ver”. Yo no sabía todavía en que dirección iba a estar, así que me fui. Y la noche en que llegaba a mi casa de tomar la primer clase en la facultad, llego, y me lo encuentro a Andrés en la puerta… había conseguido mi dirección a través de mis viejos. Se vino por un par de días y se termino quedando un par de meses en mi departamento allá en Los Angeles. Y es ahí en donde nuestra amistad y proyección, no solo comienza y se basa sino que también nosotros en esos meses, llegamos a diseñar un plan de trabajo y de vida para los próximos 10 o 15 años, que incluía: formaciones de grupos que eran como imposibles, trabajar con artistas que eran nuestros ídolos: como por ejemplo David Lebón, Charly García, Spinetta… Al final se dio… Habíamos decidido hacer un montón de cosas, que simplemente tenían un formato de sueño, y nos salió bien!, porque nosotros habíamos hecho un plan de 10 años y habíamos establecido con quienes íbamos a trabajar, y que íbamos a hacer. Recuerdo Andrés soñaba estar en un grupo con mucho éxito, que iba a hacer rock, reggae, fusión latina, y yo le decía : “Andrés una banda o la otra!” Y finalmente tuvo la banda que tenia todo eso: Los Abuelos De La Nada. También habíamos diseñado que íbamos a salir de gira con Charly García, que íbamos a grabar con David Lebón, y todo eso que habíamos diseñado lo hicimos en menos de 4 años! o sea que nuestro plan de diseño se termino cumpliendo en 4 o en menos de 4 años!!!
¡Se tenían mucha fe!... Si!,teníamos mucha fe, muchas ganas…además teníamos aparte una especie de cultura adquirida en música, en lo que era el rock…cumplir nuestro sueño era como un norte inexpugnable, nos decíamos: “y si no cumplimos nuestros planes que hacemos?¡?”, y ahí decíamos, “bueno si no nos salen no hay nada mas que hacer!, es esto o nada!”
Vos estuviste en la grabación de Hotel Calamaro… Si, si!.
¿Ahí fue donde empezaste el trabajo con Andrés? No no, yo estoy mucho antes de Hotel Calamaro con Andrés, o sea después de estar conmigo en Los Angeles, el se vuelve a Buenos Aires, y yo me quedo terminando mis estudios, cuando los concluí y me recibí, inmediatamente volví a Buenos Aires, monté un estudio, y de inmediato empecé a trabajar con Andrés y Gringui Herrera ,que tenían un grupo llamado Elmers Band, con la cual empezamos a hacer cosas, en realidad estábamos aprendiendo a grabar. Yo hacia poco me había recibido, pero como toda carrera, aprendes sobre la marcha, y básicamente era eso, nos juntábamos y aprendíamos mientras trabajábamos grabando con la Elmers. Es ahí justo durante la Elmers, cuando lo contactan a Andrés para hacer Los Abuelos, y comenzamos a hacer ahí lo primeros demos del grupo. Y empiezan a moverse con esas grabaciones, que recuerdo incluía Mundos inmundos, El gran orinador, El marinero Bengalí. Me acuerdo que iba a los conciertos de ellos y veía que el tema que mas pegaba era El Marinero Bengalí, cuya versión original era muy distinta a la que después grabaron. Originalmente era una especie de Latin Fussion que habíamos grabado con Colombres en batería, y Julián Petrina, un venezolano amigo. Entonces ahí les dije: “¿por qué no grabamos El marinero Bengalí y se van con el demo a ver a Grinbank, a ver que onda?”. Les pareció muy bien, entonces lo hicimos, recuerdo que fue un viernes a la noche, y todo el mundo tenia cosas que hacer, fue una grabación apurada, que salio muy a las corridas. Finalmente el lunes por la mañana lo fueron a ver a Daniel Grinbank que les dijo: “vamos para adelante con los abuelos!” A partir de ahí Andrés se dedico “casi” exclusivamente a los abuelos. Y en un interín de los abuelos, hacemos juntos HOTEL CALAMARO.
Ahí graba LEBON… Si, si!! Ahí graba David! Al mismo tiempo, otras cosas que empezábamos a hacer con Andrés, era comenzar meter el hocico en la producción de otros artistas, ahí hacemos la producción de LOS ENANITOS VERDES, DON CORNELIO Y LA ZONA…
¿Los Cadillacs?… Los Cadillacs no! yo no intervine en la producción de Andrés con ellos, yo después si produje el disco siguiente de los Cadillacs.
Ahhh El ritmo mundial… Si ese mismo!! Y después hicimos Vida Cruel, yo creo que para esa época Andrés todavía estaba en Los Abuelos, o ya se estaba bajando… bueno hicimos VIDA CRUEL que para mi es un disco espectacular, maravilloso y mágico…
Aparte ahí grabaron un montón de músicos: SPINETTA, CHARLY, PETINATTO… Si, SPINETTA, CHARLY, ARIEL ROT, PETINATTO, SAMALEA, el ZORRITO, COLEMAN, bueno que es como su disco mas Pop rock no?
Si un poquito mas oscuro………. Si, totalmente Dark, bueno era la época!! ya lo demuestra el peinado que tiene Andrés en la tapa del disco y en el arte de tapa.!!! Era el momento, el pico alto del DARK! Creo que ahí es cuando se empieza a poner más rockero.
Si después lo plasma en POR MIRARTE Exacto! en POR MIRARTE y después en NADIE SALE VIVO DE AQUÍ. Bueno ya después se va a ESPAÑA…
Agradecemos mucho a Mario Breuer por su gentileza y predisposición.
En la primavera de 1985, los estudios Panda, recibieron la visita de Andrés. Nuevamente el proyecto solista de Calamaro tomaba color; esta vez, a juzgar por las melodías, un color un tanto oscuro. Su amigo y productor, Mario Breuer estuvo al mando de este proyecto que además contó con la participación de gigantes del rock nacional que veremos en detalle mas adelante y con los cuales hemos tenido la posibilidad de hablar.
EL DISCO Este segundo disco quizas es el primer nado contra-corriente que pergenia Andres. Si su primer trabajo, "Hotel Calamaro", era fresco y claro, este fue (casi) todo lo contrario, un disco pop dark, con letras mas intimistas, mas herméticas, y en algun punto algo mas densas. Esto quizás también producto de su asociacion con Richard Coleman (En ese entonces lider del grupo Fricción, icono darkie de los 80) y Fernando Samalea. Vida cruel tambien conto con un team de musicos excepcionales: Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, Ariel Rot, Roberto Petinatto, Stuka, entre muchos mas. ............"estoy perdido y no se que porque, y las cosas no vuelven a su lugar.........." es la frase que encabeza la cancion que da titulo al disco, a partir de ahi va delineandose la tematica lírica de VIDA CRUEL: "Dice un proverbio chino" manifiesta: "un problema que no tiene solucion ya no es un problema..." "Acto simple": desgrana el: "hay honores que nunca voy a llevar tranquilo...", "la ciudad me hace sentir insignificante...", "el corazon es un motor que bombea sangre...", como si el acto simple de vivir se tornara en un punto mas denso... "Sin despedirme" es quizas la perla escondida de VIDA CRUEL, una canción estupenda y con un pulso estupendo: "nadie me conoce bien y todo esta tan mal, te pido por favor este respiro..." "Vi la raya" es la co-autoria con Carlos Garcia: "vi la raya, vi que va a haber jaleo..." (cocaine song¿?¿?)..........."todo el mundo tiene que pedir, YO ME ADELANTE EN ESTE PAIS..." "Fotos de idolos" es una cancion de Samalea-Coleman: "Siendo un muñeco moderno, sexual y sagrado me alejo para estar junto a ella porque prometió amor a sus fotos de ídolos..." "El mejor hotel", quizas sea la cancion mas fresca entre tanta oscuridad:...."como en el mejor hotel me atendiste muy bien..." "No me manden al Africa" continua con una letra aun mas densa y hasta medio criptica: "...una crisis de identidad me va a agarrar, una decada en trip acaba de pasar aquí..." "Principios" pareciera como si fuera la canción épica de VIDA CRUEL, como si algunos pudieran haberla cantado como bandera o semi-himno: "...Nos separan, nos vigilan todo el tiempo, no me importa, tengo amigos, tengo tiempo basta ver mi cara de dormido tengo tiempo. No me importa, ellos se van a morir primero yo tengo tiempo..."
Esta fue la VIDA (no tan) CRUEL de Andres por aquellos años,s u disco oscuro, su pop dark, su black album, quizas semilla germinal que inconscientemente años mas tarde devendria en EL SALMÓN...
ALGUNOS DETALLES La banda estable que participó del disco, estaba compuesta por músicos excepcionales, entre ellos, Richard Coleman en guitarra eléctrica, Fernando Samalea en batería y en bajo, Cano. Gran parte del disco, fue producido por el mismo Andrés, todo esto, claro, con la colaboración de Mario Breuer. El diseño de la portada, en tonos negros y azules delatando la oscuridad del contenido musical tienen a AC en una pose un tanto extraña. Los 24 canales, que se utilizaron para grabar el disco, pudieron disfrutar de la magía que generan dentro de un estudio, músicos como Ariel Rot, Luis Alberto Spinetta, Daniel Melingo, Petinatto, entre otros...
En la próxima entrada, Mario Breuer, el productor de discos de AC como el que acabamos de describir, será el invitado de lujo para seguir contando la historia... una historia que ya lleva 30 años.
Hoy, por fin, hemos llegado a un punto trascendental en la cronología calamarense; se trata de la salida de Hotel Calamaro, primer disco como solista de Andrés al que luego lo sucedería una historia que además de prolífica es, fué y será muy exitosa.
EL DISCO Apacible, resulta amedrentarse en las comodidades de este Hotel Calamaro, que en el devenir de su confortabilidad nos regala un puñado de canciones muy bien producidas, canciones que vagan entre extraterrestres merodenado por la faz de la tierra, premoniciones del mitico Fabio Zerpa, entre novias detenidas que viven en la seccional, la bruma de la radioactividad radial, entre pedidos de no ser tan inconsciente, y entre amores iranies, otros amores en Avellaneda. Primogénito debut en solitario calamaresco, fresco, mitad naif mitad adulto, germen de este presente tan fructifero en algun punto, con un seleccionado de músicos participando de aquella grabacion. "Fabio Zerpa tiene razón", pieza inicial del disco, con participación de quien da nombre al tema, con música de Gringui Herrera y por supuesto letra de Andrés; "Radio-Actividad radial" un tema con coros pegadizos del mismísimo AC, Clota y Gustavo Bazterrica, quien también aportó guitarras al tema. "Detenida", un rock and Roll, con una trama entre divertida y traumática para el personaje de la canción, que data del momento en que Calamaro y Cipolatti eran compañeros en Los Almirantes y tal como nos reveló Pipo, tenían lista una segunda parte para la historia de esta "detenida"; el quinto tema, un instrumental que nos da la bienvenida al disco con colaboración de René Greco en emulador y al que le sigue una joya, "No me pidas que no sea un inconsciente", uno de los temas mas sentidos de Andrés, compuesto junto a Marcelo CUINO Scornik en la navidad de 1982. "Perdería el corazón", un tema genial, todos los instrumentos y arreglos a cargo del propio Andrés, a ésto le sigue un rock-pop típico de aquellos años, "Miro por la ventana", con la guitarra penetrante de Augusto Herrera. "Otro amor en Avellaneda"... tema un tanto extraño si uno lo escucha hoy en el tiempo, porque dificil es imaginar que es el mismo Calamaro que ha hecho rocks furiosos con Los Rodriguez unos años mas tarde, pero no por ello pierde su encanto, una historia de amor ideada por Calamaro y Robertino Granados y en cuya grabación participa Daniel "El negro" Colombres en batería, ex-Sueter. Para terminar el disco, Andrés y Pablo Rodriguez nos deleitan con un instrumental en el que abunda los actividad electrónica por así decirlo, sintetizadores, drumulator, emulator y más.
UN POCO DE PRENSA La revista Pelo se hizo eco de la producción de Andrés y en ese año le dedicaron parte de su atención, habla de como se gestó el disco, de quienes participaron y los posibles nombres que hubiera tenido la producción entre otras cosas.
ALGUNOS DATOS El disco fue grabado en 1984, y los Estudios PANDA fueron el lugar escogido. Mario Breuer y Amilcar Gilabert fueron los técnicos de grabación. Los temas en los que Calamaro comparte la autoría con Augusto Herrera datan de la época de la Elmer´s Band, y segun dice en el reverso del LP, "No me pidas que no sea un inconsciente" fue compuesta para "Los Lamidosos" en la navidad de 1982. Ruben Vazquez y Andy Cherniavsky comparten créditos por Diseño de portada y fotografías.
Lo hicimos en la casa de Andrés, ese tema se tocó en vivo! el día que Los Abuelos tocaban en el Opera, justo antes de Himno de mi corazón, yo salí disfrazado de rabino católico, con el sombrero, los bucles y un monton de cruces colgadas!. Justo cuando Andrés grabó ese tema yo no estaba, Andrés lo cantó solo y la guitarra la tocó David Lebón. Algo que nadie sabe es que ese tema tuvo una segunda parte, que lo grabamos en la casa de el también y que espero que todavía conserve jajaja el tema se llamaba "Causa Perdida" y contaba la historia de la mina que salia de la carcel y la volvían a meter en cana Pipo Latex Cipolatti sobre "Detenida"
Recuerdo con mucha emoción la grabación del disco, porque participé en "radio-actividad radial", toqué la guitarra e hice coros muy finitos y hoy, muchos años despues me siento orgulloso de haber estado presente en el primer disco de un amigo Gustavo Bazterrica recuerda su participación
embargo, salíamos a algunos shows juntos, y una día fuimos a ver a la banda del pelado, a la Bersuit en uno de los primeros shows que hicieron en un teatrito de la Avenida Córdoba que me acuerdo que lo financió la tía del pelado jajaja!! y ese día se le ocurrió eso de los loquitos por la música.
