AC30

Un disco que salio bien de adentro...

noreply@blogger.com (AC30) — Sat, 04 Oct 2008 23:57:00 +0000

Interrumpimos la cronología ya que tuvimos la posibilidad de hablar con Candi "Caramelo" Avello, nos contó sobre su nuevo disco, sus proyectos y claro, sobre la gira por latinoamérica que comienza mañana en Buenos Aires. "Un disco que salió bien de adentro..." asi describió su primer disco solista Candi, pero cuidado! que el año próximo ya viene uno nuevo!

¿Qué esperas del show de mañana?
Mañana va a ser el top! mañana viene un show enorme!! venimos con muchas ganas de la gira por España, y musicalmente estamos en un punto muy bueno personal y musical, estamos perfectos!! Sabemos que el público de Argentina es muy apasionado, va a ser una caldera ese lugar, asique nos vemos mañana...

El sobrenombre de "Caramelo"... ¿Cómo fue que surgió?
Yo, como Candy Caramelo... mmmm a mi me bautizó como Candy Caramelo el propio Andrés Calamaro, se ve que en vivo no le gustaba mucho presentarme como "Candiiiiii avelloooo" y un buen dia me dijo "no te importaría que te llamara Candy Caramelo?", bueno la primera vez me sonó un poco extraño pero luego me acostumbre, aunque luego me enteré que había una vedette americana que lleva ese nombre... deberías ver lo que es...

Pronto subiremos la charla completa que hemos tenido en la que nos cuenta su paso por Los Rodriguez, todo sobre su nuevo disco, las giras con Andrés y demás!!

Los Rodriguez desembarcan en Baires...

noreply@blogger.com (AC30) — Sat, 20 Sep 2008 16:55:00 +0000

Con el afan de presentarse en la disco Cemento, Los Rodríguez llegan a Buenos Aires... aunque los aires no serían tan buenos en la previa al show...

Un señor al que llamaremos "R.S" iniciaba acciones legales contra el grupo... ¿Por qué? Porque decía tener un grupo llamado "Los Rodríguez"... esto no le agradó en los mas mínimo a R.S ya que decía que el grupo de rock sería confundido con el grupo que él integraba desde 1972, año en el cual también obtuvo el nombre legal del mismo.

R.S, rapidamente quiso impedir las presentaciones de Los Rodríguez, en el territorio argentino, motivo por el cual, el show de Cemento y Obras estaban pendiendo de un hilo...

Finalmente, y luego de las declaraciones del músico Augusto Elpidio "Gringui" Herrera, "el periodista especializado en la materia rock, Carlos Contepomi" (BB), Fernando Moya y otros que constan en fojas bla bla bla... "el grupo formado en 1990 en el Reino de España" pudo tocar en Cemento.

"No solamente recuerdo ese pleito por el nombre, también sigo agradecido con aquellos que fueron de testigos, ya que ofrecerse a ser actor de un tramite judicial es un clavo !! Incluidos amigos como Fernando Moya, Rodrigo Fresan, Fito Páez, y otros compadres compañeros que nos... ayudaron mucho."
Andrés Calamaro

La prensa, no se hizo demasiado eco de este conflicto ya que no trascendió de gran forma, pero si tuvo gran repercusión en los medios gráficos de aquel entonces lo que la banda hizo en Cemento, entre otros medios, la extinta Revista "13/20", "Generación X" y otras... AC30 traé algunas de las mencionadas que serviran para recrear, al menos en nuestra imaginación, dicha presentación.

Ariel (Rot), siempre se habla de los shows en Cemento que hicieron en 1992, ¿te acordas algo?
Eso nos sorprendió mucho porque en España llegamos a tocar para 20 personas, 100 personas y llegamos a Cemento y no lo podíamos creer, fue un estallido que nos hizo muy bien, nos dió la seguridad de que si allá no pasaba nada en Argentina teníamos lugar!!

De mas está decir que transitamos el año 1992 y que en aquel año, ademas de lo que ya contamos, salió a la luz "Disco Pirata"; un disco que Ariel Rot describe asi...

El título... Disco pirata, el título está muy bien puesto, porque fué un disco totalmente pirata, es una especie de desfachatez nuestra por intentar salvarnos, porque a pesar de que todo el mundo decía que éramos muy bueno estábamos pasandolo mal, bastante mal... nosotros habíamos dejado la Argentina para establecernos aquí (en España) y si no sucedía algo rápido el proyecto iba a terminar mal, era una situación un poco desesperante, este disco fue algo muy macabro, porque a ver... analizando los temas, "No estoy borracho", es un gran tema, nos gustó mucho, pero también es un tema muy caradura, y bueno, te diría que el disco pasó sin pena ni gloría excepto por una cosa... COPA ROTA, una tema que siempre nos piden y que es maravilloso, ese tema lo escuchábamos con Andrés, éramos muy fans de De Jesús.
El disco y lo que se refiere a la producción lo sacamos adelante como pudimos, porque el disco en vivo significó la ruptura con la casa de discos pero finalmente conseguimos lo que queríamos que era estar entretenidos un poco mas.

Disco Pirata, segunda producción de la banda, fue lanzado al mercado en LP en 1992, asi como en CD ese mismo año, quitaron de las bateas pronto la partida de discos por la pelea con la productora pero sin embargo quedan algunos cuantos ejemplares de la primera edición en CD dando vueltas... y aunque remasterizado y con mejores fotos y mas color, algunos todavía preferimos la versión primera del CD.

Si se fijan en el detalle de las canciones, el bajista de la banda es Candy Avelló (en ese entonces llamado "El bello", hoy conocido como "Caramelo") uno de los bajistas que tuvieron Los Rodríguez luego de Mac Hernandez en los primeros ensayos y Guillermo Martín en Buena Suerte; en este video que vemos a continuación, podemos ver a Candy con el resto de la banda que ya conocemos...

Tonterías... NUNCA ME VERÁS CAER!!!!

Para la próxima... nos llega una carpeta llamativa, con un diseño colorido con la cara de 4 tipos que ya habíamos visto en alguna parte y que estaban próximos a pegar el salto que tanto buscaron... esa carpeta, anunciaba la salida del próximo LP... Sin Documentos!

Entre Rancheros y Rodriguez...

noreply@blogger.com (AC30) — Mon, 08 Sep 2008 23:42:00 +0000

Un tracklist poderoso como el del disco "Buena Suerte" merece sin duda alguna ser destacado con algunos audios, es por eso, que empezando con "A los ojos" interpretado en vivo en el Estadio Obras el 25 de Septiembre 1992 damos inicio a este post... a escuchar y disfrutar como los 3.997 asistentes que hubo esa noche en el templo del rock porteño. Disculpas anticipadas por un audio que no es perfecto, pero que aun escuchando el ruido de los micrófonos cayendo, suponemos, les gustará.

Mi enfermedad... un tema que en Argentina Fabiana Cantilo convirtió en himno y que tanto Fabiana como Andrés volvieron a intepretar juntos a fines de 2004 en el dia mundial de la lucha contra el SIDA al igual que aquel día en que el Rodríguez y la ex Twist cantaron con guitarras de Fenna Della Magiora a principios de los 90`.

Entre sus idas y vueltas de Argentina a España y viceversa, Andrés produjo a una de las bandas que mas sonaron en la escena nacional de los años 90`... Los Rancheros.
Julián Meza, bajista del grupo nos contó como fue parte de esa grabación en que Andrés volvería a producir a un grupo que alcanzaría el reconocimiento de todos.

¿Cómo fué la grabación del disco?
Con Andrés grabamos el disco muy cómodos a pesar del desastre que era el estudio que nos tocó. El estudio tenía unos técnicos bastante autoritarios, eran casi te diría nazis... porque no apagaban la luz cuando ellos querían, y se grababa cuando ellos querían, pero Andrés por suerte pudo manejar la situación.

¿Andrés colaboró activamente en el disco?
Si si, en el disco figura su nombre en algunos temas, pero la realidad es que colaboró en todos los temas del disco metiendo teclados y coros, y en algunos hasta guitarras a escondidas de los técnicos, porque cuando ellos se iban a comprar o a buscar algo Andrés agarraba la viola y tocaba encima de la cinta.

¿Cómo es que llegaron a que AC les hiciera la producción del disco?
Bueno, a nosotros la discográfica nos dio una lista con nombres para hacer la producción del disco, entre los cuales estaba Andrés Calamaro, y Ricky ya lo conocía porque había tocado con el unos años antes y nos comento que era muy copado para esas cosas y bueno, ni lo dudamos y por suerte nos salió bien.

Algo que te acuerdes de esas sesiones...
Bueno, lo primero que se me viene a la cabeza es lo viejo o antiguo que era todo en el estudio, porque las máquinas no eran de última, el lugar estaba medio tirado abajo, y también me acuerdo que las sesiones no duraban demasiado porque los tipos que manejaban el lugar nos echaban de ahi si el tiempo se terminaba, por suerte Andrés y Ricky conocían a la gente de ahi y masomenos nos dejaban trabajar un poco.

¿Al día de hoy, que podes decir del disco "Los Rancheros"?
Te puedo decir que a pesar de todas las limitaciones, de los problemas que tuvimos para grabar y de que era el primer disco de la banda, hicimos un trabajo muy digno, muy buen disco para las condiciones con las que contábamos.

Dejamos a Los Rancheros, seguimos con Los Rodríguez...
Luego de haber vendido unas 8400 placas de "Buena Suerte" en 1992, Los Rodríguez, estaban a punto de hacer su debut en Buenos Aires. El 15 de Abril, "Cemento", ubicado en la calle Estados Unidos 1234, recibiría luego de dirmir algunos conflictos judiciales a la banda de rock de la que se estaba hablando en todos los medios.

En la próxima entrada, los problemas legales del nombre "Los Rodríguez", la prensa de su desembarco en Buenos Aires y demás!

Dispara!!

noreply@blogger.com (AC30) — Sat, 23 Aug 2008 01:05:00 +0000

Luego de pasar un tiempo girando por pubs, especialmente por la calle San Dimas de la Ciudad de Madrid, donde aun se encuentra Siroco, la mítica sala donde Los Rodríguez dieron varios shows que sirvieron para darse a conocer en la escena musical española y en los cuales presentaban su material acompañado de covers de Sabina y Moris entre otros, lo lograron; Polygram Ibérica tenía en sus planes a Los Rodríguez, y asi fué como en 1991, Andrés, Ariel, Julián, Germán y Guille se metieron en la sala a grabar "Buena Suerte", la primer producción discográfica de la banda.

Un disco curioso, desprolijo, o llamemoslo como Ariel Rot lo haría... "CRUDO"

"El primer disco de Los Rodríguez, lo recuerdo con mucho cariño, muchísimo cariño, es un disco maravilloso, y para ser un primer disco de una banda debut tiene muchisimas canciones. Los otros discos son mucho mas cuidados, mas limpios, este disco tiene la verdadera crudeza del rock and roll"

El arte del disco, es algo muy llamativo, integramente realizado con dibujos de Andrés Calamaro, que Jesús Umbría y el estudio de Pedro Delgado recopilaron y retocaron para hacer una de las mejores portadas de la banda.

Ariel también recuerda con mucho cariño esos pequeños dibujos...

"Me acuerdo de cada dibujo con mucho cariño, recuerdo cada uno de ellos; estos dibujos los hacía Andrés cuando estábamos en la sala de ensayos, y agarraba cualquier papel y se ponía a dibujar, y cuando nos preguntaron por la tapa del disco, al que se encargaba de la gráfica le dimos directamente todos los papeles , una pila enorme de dibujos y le dijimos "hace algo con todo esto" y el tipo se lo tomó tan en serio que al poco tiempo salió el LP en el que decía que el diseño era suyo!! y debió decir que era un diseño basado en los dibujos de Andrés Calamaro... en ese momento no nos cayó muy bien"

ESTE VERANO SI!!!!

Desde que Andrés llegó a España, Julito y yo le decíamos todo el tiempo que en verano las bandas salen de gira y tocan muchisimo, "este verano vamos a actuar muchisimo Andrés, Este verano si!!" ese era el slogan Rodríguez en 1991...
(Ariel Rot)

PIGS IN LOVE & SUGUS IN LOVE

jajajajaja eso me causó mucha gracia en su momento, eramos muy amigos de Melingo y su banda, los Lions in love. y Andrés siempre andaba dibujando unos cerdos y la verdad no se como es que se le pudo ocurrir eso, y lo de los sugus bueno, también es por el mismo motivo, solo que Andrés empezó a dibujarlos luego de ver una publicidad en la Tv con los caramelos de esa marca.
Algunos de los dibujos tambien son códigos propios de Los Rodríguez, son nombres que se nos ocurrían para bandas como "4 ases" o "Comando Carlos gardel" siempre estábamos pensando en cosas asi muy locas a veces. (Ariel Rot)

El 3 de marzo de 1991, se terminó de grabar el disco, y unos 45 días despues ya estaba en las bateas de las disquerías españolas. En Argentina, la historia fue un poco diferente, ya que las camionetas de entrega de Distribuidora Belgrano Norte recién comenzaron a entregar el disco en formato LP bajo el sello Pasión y DG, a principios de 1992.

Un repertorio digno de cualquier banda de rock destinada a triunfar, una lista de temas que contenía canciones que luego serían himnos del grupo y que en la próxima entrada veremos mas en profundidad. En nuestra próxima entrada, también contaremos con el relato de "Los Rancheros", cuyo primer disco, fue producido por AC. Hasta la próxima!!

AC30 Blog de la semana

noreply@blogger.com (AC30) — Mon, 11 Aug 2008 23:06:00 +0000

Agradecemos a la gente del portal BlogPocket.com por haber elegido a AC30 como blog de la semana.

"AC30 es el sitio en el que se repasan las tres décadas de una carrera musical apasionante, la de Andrés Calamaro. No permite comentarios pero su estructura, basada en historias cortas etiquetadas ordenadas cronológicamente, su feed y el contenido, verdaderamente interesante, con datos, vídeos, entrevistas a los protagonistas, etc.; convierte a AC30 en merecedor de un hueco, en posición de honor, como Blog de la semana. "

Una vez mas, Gracias.

A España... y "de rodriguez"

noreply@blogger.com (AC30) — Tue, 05 Aug 2008 16:14:00 +0000

Empezamos una nueva etapa, una etapa de sufrimiento en el comienzo y que termina en la cima del éxito, de una banda que se inició en pubs de Madrid y logró años mas tarde colmar Las Ventas, que en Argentina debutó en el ya inexistente Cemento y luego se consagró en el Teatro mas importante de Buenos Aires, estamos hablando, claro, de Los Rodríguez... y tal como acostumbramos en AC30 la historia será contada por quienes han sido parte de la misma.
Hoy, nos damos el lujo de contar con palabras del mismísmo AC, a quién le consultamos por la verdadera historia sobre la formación de Los Rodríguez y algunas nimiedades mas.

Sobre el origen de la banda, se dice que te fuiste a producir el regreso de Tequila, se dice que Germán ya tenía a la banda, ¿Es cierta alguna de estas historias?
NINGUNA DE LAS DOS ES CIERTA!!!

Lo cierto es que... ya estábamos tocando ACA con ARIEL... Habíamos grabado X MIRARTE y NSVDA ... estábamos escribiendo y produciendo juntos, y hacia finales de la década, primeros días de los noventa, todo estaba complicándose con Argentina (nunca es la primera vez, ni la ultima acá) ... Yo le dije a Ariel que ni se moleste en volver, que seguir luchando me estaba aburriendo. Y fue cuando ARIEL se encontró a JULIAN en un concierto de los STONES... o algo así... Esa es la historia que yo , me inclino, por defender: JULITO y ARIEL quisieron tocar de vuelta, JULIAN ya me conocía, es cierto que estaba tocando en una banda con Germán y otro cantante, pero fue la primera vez que ARIEL se sintió con confianza para volver a ESPAÑA e intentar algo... Y ASI FUE... se quedo en Madrid, yo junté guita (grabando discos como productor: UPA en Chile, MAN RAY y LOS RANCHEROS, en BAIRES) y viaje con un piano modular, un teclado y 900 dólares americanos. En el aeropuerto me esperaban ARIELO y JULIAN y empezamos de cero con GERMAN ... a inventar canciones ... Como no teníamos ninguna, la primera que sacamos fue PRINCESA de Sabina ... Al principio pensábamos llamarnos LOS LOCOS, por LOS SIETE LOCOS; de Roberto Arlt, en la misma línea literaria, pensamos en JUGUETE RABIOSO y algunas otras opciones, hasta que entendí el significado del RODRIGUEZ; que es patético pero gracioso, y , comiendo tallarines, nos inclinamos por ser ... LOS RODRIGUEZ de ahí en mas.Cuando grabamos el primer disco NOS DEJAMOS ROBAR la mitad de los derechos de autor para REPARTIR unas miserables LUCAS con GERMAN, puesto que no escribía canciones (no por aquel entonces), con el sistema de las editoriales vejatorias, siempre fuimos solidarios entre nosotros y buenos amigos, bancamos en silencio los vicios de los demás, aunque teníamos un pacto tácito, y silencioso, de no consumir drogas duras en los ensayos ... Éramos una banda de amigos, aventureros en Madrid ...Lo de la producción de TEQUILA nunca lo había escuchado ni yo ! por aquel entonces ARIEL y STIVEL ni se hablaban !!! Creo que fue por eso que ALEJO me retiro su amistad... Ni se veían las caras.

¿Como fue la primera época de Los Rodríguez, aquella en la cual se establecieron como banda?
Yo vivía con Ariel en un viejo apartamento abandonado pero lleno de espejos... con una TV y una cacerola donde preparar los FIDEOS para RODRIGUEZ que no teníamos para comer.ERAMOS TAN POBRES!!!

En Buenos Aires, cuando debutaron en Cemento en 1991, hubo problemas con el nombre, ya que un grupo de pasodobles se llamaba “Los Rodríguez”, casi se suspende el show y hubo varios problemas, ¿lo recordás?
No solamente recuerdo ese pleito por el nombre, también sigo agradecido con aquellos que fueron de testigos, ya que ofrecerse a ser actor de un tramite judicial es un clavo !! Incluidos amigos como Fernando Moya, Rodrigo Fresan, Fito Páez, y otros compadres compañeros que nos... ayudaron mucho.

Al día de hoy, ¿Qué pensás de Los Rodríguez?
La verdad es que fuimos, y seremos, siempre un grupo MUY BUENO... me encanto esa banda RODRÍGUEZ... tengo los mejores recuerdos y se que nos entregamos ensayando y tocando siempre!
Gracias

“La historia se teje con olvidos y con recuerdos, pero siempre queriendo armar un guión verdadero y honesto, sincero y cercano a la verdad de todos.”

Agradecemos inmensamente a Andrés Calamaro y proximamente continuaremos con esta apasionante historia de una de las mejores bandas del rock hispano.

Loco... por la música

noreply@blogger.com (AC30) — Thu, 31 Jul 2008 14:11:00 +0000

Llegamos a 1990, una etapa de transición tanto en la Argentina como en la vida musical de Andrés Calamaro. Luego de excelentes shows presentando "Nadie sale vivo de aquí", después de muy buenas críticas y previo a su partida a España, donde formaría Los Rodriguez, Andrés y algunos amigos, formaron una banda que pasó por la escena porteña casi sin avisar, mas que una banda, un divertimento musical, ellos eran "Los loquitos por la música".

¿Donde hacían sus shows?
Casi siempre en el barrio porteño "Palermo", muy cerca de la Plaza Serrano, en alguna pizzería de la cual no tenemos el nombre, pero que según los músicos que consultamos, era un lugar un poco pequeño, pero muy calido... también, muy buenos shows tenían lugar en el pub del mismo barrio, llamado "Cabo Verde".

¿Quienes eran parte de la banda?
Era una banda de amigos, la formación no era fija, a excepción claro, de Andrés, que acompañado por El Gonzo Palacios, algunas veces por Pedro Aznar, Charly García, Ricky Gonzalez, Alejandro Schanzenbach y otros artistas porteños daban vida a "los loquitos..."

En esos lugares, no solo se hacía música... AC, solía realizar pequeñas muestras con fotogrfías y dibujos que tapizaban las paredes del lugar en el que se realizaba el show.

El alemán Schansenbach nos cuenta que...
En la época de los loquitos por la musica, como yo vivía por el oeste, a veces ni me enteraba de los shows que ellos hacían, pero cuando me enteraba los iba a ver y tocaba con ellos algunos temas, y un día me acuerdo que llegué casi terminando el show y en el bajo estaba Fernando Lupano, y yo estaba mirando el concierto y Andrés al terminar un tema me llamó y me puso el bajo y me dijo "dale! dale! tenes que tocar!!" y no hubo prueba de sonido no hubo nada y bueno, terminé el show con ellos.

En los shows de los loquitos, una curiosidad, la banda estaba "uniformada", ¿Cómo? si, como leen, la banda estaba vestida integramente (en casi todos los shows) con remeras de promoción de la Esso, una estación de servicio largamente conocida y cuyo estandarte es un tigre anaranjado.

Los loquitos por la música, por Ricky Gonzalez

Por esa época, Andrés estaba arreglando algunas cosas y proyectos para ir a España, sin embargo, salíamos a algunos shows juntos, y una día fuimos a ver a la banda del pelado, a la Bersuit en uno de los primeros shows que hicieron en un teatrito de la Avenida Córdoba que me acuerdo que lo financió la tía del pelado jajaja!! y ese día se le ocurrió eso de los loquitos por la música.

Un día, a 2 cuadras de Plaza Serrano, en una pizzería debutamos con la banda, porque le ofrecían lugares mas grandes, pubs muy conchetos, pero el decía "vamos a la pizzería!!" y siempre como no podía ser de otra manera el lugar estaba repleto de gente comiendo que además aprovechaba y escuchaba un poco de lo que hacíamos, y el que no quería escuchar iba y se ponía a mirar lo que Andrés pintaba o las fotos que Calamaro había sacado para exponer en el lugar!!
Lupano, Aznar, el gonzo, un montón de músicos se copaban con Andrés y hacíamos covers y versiones muy locas de los temas de los abuelos y temas de los músicos que invitaba Andrés, y estabamos casi siempre con remeras de la estación de servicio Esso, que tenía un tigre naranja en el pecho, la verdad, todo muy raro pero muy copado también!!

La próxima entrada, el propio Andrés Calamaro, nos cuenta brevemente como se formaron Los Rodriguez, y te contamos las giras por pubs españoles y como se le abrieron las puertas a unos muchachos que andaban "de rodriguez".

Una vez me llamaron a tocar!!

noreply@blogger.com (AC30) — Mon, 07 Jul 2008 20:59:00 +0000

En la calle Guardia Vieja, precisamente en el número 3360 de la misma, se encontraba hasta no hace muchos años, un pub, uno de los sitios en los cuales el rock de fines de los 80` había crecido. Se trata de Babilonia o Babylon, según quien hiciera los carteles de publicidad de los shows... en ese lugar, Andrés y su banda, presentaron Nadie sale vivo de aqui, una vez mas.

Un poco diferente a los shows actuales tal vez... en vez de Paloma, la gente le pedía a gritos Dos Romeos, no había 25mil personas abarrotadas sino unas 250 que podían verse la cara unos con otros, estaba plagado de jovenes que hoy en dia son presentadores televisivos o figuras del medio que han sido paulatinamente olvidadas por parte del público... pero el ROCK... el rock, siempre estuvo allí!!

Un amigo, cuyo empleo por aquel entonces consistía en hacer control de entradas en la puerta del lugar, nos cuenta que personajes como Gustavo Bazterrica, Hilda Lizarazu y El Gonzo Palacios estaban alli, y que el ambiente era muy calido, que todos esperaban con ansias el comienzo del show... show que comenzó un poco mas tarde de lo previsto pero que según nuestro amigo, fue de los mejores que recuerda en el por aquel momento "antro" del rock.
A la 1:30 am, comienza el show, y una versión eléctrica de No te bancaste, daba inicio a una noche de rock con Andrés Calamaro, que acompañado por Jordi en saxo, Ariel y Gringui en guitarras, Ricky en batería y Ale Schanzenbach en bajo terminaría 4 horas mas tarde, ya que los bises casi fueron tantos como los temas de la lista que a priori tocarían. La gente estaba allí para escuchar futuros hits, y tuvieron lo suyo, Pasemos a otro tema, No tengo tiempo, Adiós amigos adiós, Señal que te he perdido, Loco por ti, Vietnam (un tanto incomprendida la canción en ese show) y algunos covers, mas que nada, en la parte final del concierto.

En los bises, nos dice Ricky Gonzalez, "ese show parecía de covers de rock nacional, de esos que hacen las bandas de ahora que tocan en bolichitos, porque a Andrés se le ocurrió tocar de todo!! hizo temas de Lebón, una versión de Tutti Frutti a lo Tanguito, un tema del vasco (Bazterrica) con quien habíamos hablado hace unos días (Amigos raros), bah, un par de temas de el, porque la verdad, no recuerdo si estaba por ahi el vasco, pero estuvo copado, porque a Andrés se le ocurrió hacer temas de el porque hace poco habían tocado juntos."

En 1990, el lugar de quien hoy resulta tristemente celebre, Omar Chabán, llamado Cemento, recibió a varias bandas del palo rockero, y es que una causa benéfica los había reunido. Man Ray, estaba alli ese día, entre otros... la causa no estaba bien clara, se decía que era una cruzada para juntar dinero para poder mantener la ayuda que el convento que está próximo al boliche en cuestión daba a los menos afortunados, otros creían simplemente que la beneficencia era para el dueño del lugar... eso no importa demasiado. Andrés, volvió a dar un show increible, una lista de temas mas reducida donde además subió un hombre con armónica del cual -al menos nosotros- no sabemos el nombre y las versiones fueron un poco mas rockeras y pesadas aun... es que el cartel estaba plagado de bandas un poco mas plegadas a la imagen "reventada" de ese círculo, y había que estar a tono con ellos!! de mas está decir, que lo lograron con éxito.

En la Revista Pelo, Andrés citá cada canción de Nadie sale vivo de aquí, y podemos conocer algunos pormenores, como la gran participación de Ariel en el disco.

En la próxima entrada, te contaremos brevemente una de las historias mas "locas" de la carrera musical de Andrés Calamaro... llegan "Los loquitos por la música" y con ellos su amor por tocar en pizzerías y bares de Plaza Serrano!!

Abro la puerta... como un poeta fertil

noreply@blogger.com (AC30) — Sat, 28 Jun 2008 22:53:00 +0000

1989, encontró a Andrés, haciendo show todavía con temas de su disco anterior "Por Mirarte" y rememorando hits de Los Abuelos de la Nada, sin embargo, algo había cambiado... Andrés Calamaro, con una banda solida, ya unida hacía bastante tiempo comenzaba a escribir la historia de "Nadie sale vivo de aqui", el mejor disco de 1989 y de 1990 según el Suplemento Si! de Clarín. Lo importante de este lauro como mejor disco del año, es que quienes votaron fueron sus colegas... todo el ambito rockero estaba de acuerdo.

Tiempos dificiles para la Argentina, y claro, para AC & Cia. Segun sabemos, una cumbre en las oficinas de Ohanian Producciones tuvo lugar poco antes de la grabación del disco; alli, se dijo a las bandas representadas por esta productora "Que debían hacerse de abajo" que "La cosa esta dificil y la plata para producir no esta sobrando" y eso podría haber sido una dificultad para lograr semejante disco... por suerte, no fue tal.

Walter Chacón, nos cuenta que...
"Nadie sale vivo" fue la época final, se tocaba menos, pero se tocaba muchisimo mejor, Andrés y Ariel estaban muy conectados, hacían juntos las armonias y ponian la letra en poco tiempo, hacian arreglos vocales y le ponían todos los chiches a los temas, y lamento que fue la última época antes de irse, pero a la vez fue la mejor musicalemente hablando... todo salia redondo.´
Quienes hablan de los mejores discos de Calamaro, muy a menudo nombran a la trilogía "Alta suciedad - Honestidad Brutal - El salmón" como lo mas destacado, y esa mención es lo que motiva que Ricky Gonzalez, en una charla, nos diga lo siguiente...
"Nadie sale vivo de aqui" .... puffff, lo primero que se me ocurre es que fue un disco incomprendido por el público, pero muy valorado por los músicos, lo que claro, ocasionó que el´público lo tuviera luego en consideración. Andrés sabía lo que queria hacer, ni fama, ni plata, solo música... la música que a el le gustaba, ya que en ese momento escuchaba a Lou Reed, Tom Waitts y otras cosas similares, y eso no era la música mas comercial que se podía hacer en un momento de crisis, en fin, un disco que se convirtió en disco de oro tiempo despues, pero como consecuencia del arrastre de otros éxitos de Andrés, aunque me alegra que la gente haya podido conocer esa obra, aun tiempo despues de que haya salido.
Para el alemán Schanzenbach, el rumbo de "Nadie sale vivo de aqui" fue marcado por los últimos temas que se hicieron en "Por mirarte", un estilo un poco mas calmado, mas armónico, y para él, particularmente, fue EL disco.
Un disco reconocido por la crítica y por los músicos, nunca puede ser malo, para algunos fue un disco incomprendido, pero eso se puede decir si tenes en cuenta a la gente que lo compró, y muchas veces no coincide lo bueno con lo masivo, tocamos muy poco con ese disco porque no había pegado, pero las veces que tocamos fue muy bueno!

A mediados de 1989, sale a la luz el primer single del disco...
Con producción de Alberto Ohanian, CBS lanza "Pero sin sangre"... y poco tiempo despues una obra magistral de Calamaro & Rot ve el mundo, se trata de "Pasemos a otro tema".

El disco, fue presentado en la Feria de las Naciones, que tuvo lugar en el Centro Municipal de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires, a metros de la Facultad de Derecho y de Plaza Francia.
¿Quienes telonearon ese evento?
Es una pregunta que resulta superflua tal vez, aunque se vuelve relevante cuando curiosamente quien actuó antes es nada mas ni nada menos que Javier Calamaro con Los Guarros, y quienes asistieron a ese show, afirman que mientras Javier estaba en el escenario era Andrés quien filmaba la actuación y luego intercambiaron los roles.

La prensa, elogió de gran forma la producción. Rodrigo Fresán realizó una crítica esplendida sobre el disco y su tracklist, la revista Pelo, y los demás magazines del rock concluyeron que estaban en presencia de un disco que, tal como la gaceta de prensa de Ohanian detalla, "trae fuerza a un panorama discográfico debil"

La próxima, les contaremos sobre la presentación del disco en Babilonía, el viejo pub de la calle Guardia Vieja, pondremos a su disposición notas de prensa y contaremos algunos pormenores del disco. Hasta la Próxima!

Nos invitaron a Ayacucho... Vamos?

noreply@blogger.com (AC30) — Sun, 22 Jun 2008 15:26:00 +0000

La pregunta que encabeza la entrada, fue la que Andrés hizo a sus compañeros de ruta horas antes de partir a Ayacucho, lugar donde se registró uno de los shows mas rockeros e intensos de la formación que integraba junto al Alemán, Ricky, Ariel, Jordi, Gringui & Cia. Técnicos, músicos, amigos, allegados, todos subidos al micro - no muy bonito por cierto recuerda Walter Chacón- partieron para cumplir con su misión, dar un show en el centro de la Provincia de Buenos Aires.

Walter Chacón, encargado del sonido de aquel show, que luego por pedido de Andrés Calamaro fué grabado en un cassette usado, nos cuenta que...
Nos fuimos en un micro en condiciones infrahumanas, y a pesar de que no es lejos el lugar al que fuimos, nos fuimos con un montón de amigos, y tuvimos muchos problemas para llegar, porque había problemas políticos y en las rutas la cosa no estaba facil, y para colmo, una vez que llegamos al lugar donde teníamos que tocar empezaron los problemas... el manager estaba en desacuerdo con algo que le había dicho el dueño del boliche y el show empezó a eso de las 4 de la mañana, y el horario pautado era a las 24, entonces llegamos mmmm un poco peor.
Andrés tenía como una cuestión religiosa, para el era una religión grabar los conciertos, grabábamos todo!! él revolvió un bolso que tenía y sacó un cassette usado, común, que en aquella época era viste, una cosa de locos!! y bueno, volvimos a casa temprano jajajaja de día, una vez que terminó el show. Lo quiso editar porque fue muy bonito, muy bueno, duró unas 2 horas y media, pero de ese show solo se eligieron algunos temas porque la calidad no era muy buena en cuanto a la grabación .

Ayacucho Freak, es el nombre del pub donde se grabó el disco que luego se editaría en 1994. Para los que no saben de que estamos hablando, Andrés Calamaro, lo explicó brevemente hace tiempo en la radio Rock And Pop.

En "Loco por ti" de este show se escucha "Eyyyyyyyy que manden nomás los tanques!!"... por que fue eso? nos responde Ricky Gonzalez
Bueno, era una cosa bastante jodida, era un chiste de Andrés porque en ese mismo momento había una situacion un tanto complicada, estaba en marcha un levantamiento, y es muy complicado estar tocando rock mientras sabes que vos podrías ser uno de los pibes que se estan jugando todo...

La crítica de Rodrigo Fresan, datos de la presentación y la gestación de Nadie Sale Vivo de Aqui, y detalles de dicha grabación serán tema en nuestra próxima entrada.

Honestidad Brutal en Elepé

noreply@blogger.com (AC30) — Thu, 19 Jun 2008 03:43:00 +0000

AC30, al igual que webs del entorno calamarense ha colaborado en el especial del programa Elepé dedicado al disco Honestidad brutal... los testimonios de quienes participaron en el disco, músicos, técnicos y allegados a Andrés Calamaro tuvieron lugar en un programa que no tuvo desperdicio y al cual le aportamos material audiovisual y gráfico que sirvió para ilustrar dicha emisión.

HONESTIDAD BRUTAL...
Si he de ser honesto, me apena que el nombre del sitio fuese erroneamente colocado (AC10), aunque ese error no empaña de ningun modo la felicidad de ser administrador de uno de los sitios recomendados por el mismo Andrés Calamaro a la producción del programa; no obstante, esperando la rectificación de quien corresponda (se que la merecemos), decimos GRACIAS!

Eduardo C. Auliu
AC30

Presentando Por Mirarte...

noreply@blogger.com (AC30) — Fri, 13 Jun 2008 17:24:00 +0000

Esta entrada, está dedicada entre otras cosas, a que tengamos una noción de lo que fue la presentación de Por Mirarte; ya que, quien escribe no tuvo la posibilidad de asistir y muchos de ustedes tampoco, será de mucha utilidad la breve crónica del show que hizo la Revista Pelo en Agosto de 1988. Según nos contaron el alemán Schanzenbach, Ricky González y Walter Chacón, en las presentaciones en directo, Andrés solía hacer algunos covers y le daba con sus canciones pura potencia al público presente… en este caso, el show de presentación del disco, contó con la banda completa y el repertorio contó con algunos covers tal como dijimos así como también temas de Ariel (Rot) y canciones que no hemos escuchado muy seguido en show de AC durante los 90´.

Alejandro Schanzenbach nos dice…
Lo que tocábamos en los shows anteriores se convirtieron en alguna forma en temas del disco, por ejemplo, la base de los shows en vivo era lo que se llamó Superman-tapes, ahí estaba incluida una versión de “Loco por ti” que después se modificó y entró en el disco, “Johnny B. Goode” en una versión bastante pesada. Cuando presentamos el disco (Por mirarte) hicimos temas de siempre, algunos de Los Abuelos, el del extraterrestre este que no me acuerdo, el de Fabio Zerpa, y los temas mas copados del disco, después ese disco lo presentamos mucho en el interior, fuimos a Salta, a Mendoza, Córdoba, a todos lados!! En un micro que no estaba bueno jajaja pero la pasamos muy bien, y además la entrada de Ariel a la banda cambió algunas cosas, porque el venezolano Petrina (Julián) se pedía uno, dos, tres tragos y después no los quería pagar! Y estábamos a 2000 kilómetros y eso no esta bueno a veces eso jajajaja y Ariel era un tipo elegante con camisas de la puta madre, me acuerdo que siempre lo jodíamos mucho por como se vestía!

Y Ricky también habla de las giras...
Bueno, nosotros queríamos esperar que el disco se conociera un poco para poder subir al escenario mas tranquilos, pero en lo que son las giras, siempre íbamos por el país, y ojo, recorríamos todo, llegábamos a lugares donde las bandas de rock no iban a tocar casi nunca, y me acuerdo del micro en el que nos subíamos, que tenía unas camas y nos moríamos de frio, y un día subió un policía a revisar el micro y bueno... se puso a inspeccionar y que se yo, y de repente lo vi a Andrés que agarró la filmadora y le quitó la gorra al policía y grabó una entrevista con el tipo, era increible todo eso que vivimos, botellas de vidrió que rodaban por el piso del colectivo mientras tratábamos de dormir y Andrés con la música bien fuerte porque llevaba un grabador enorme!! Siempre que estabamos por empezar los shows me acuerdo que hacía la lista pero con relación a lo que quería escuchar en la vuelta, capaz que quería escuchar blues en el micro cuando volviéramos entonces las canciones salían con ese estilo y era muy groso que en algunos momentos la gente no entendía nada porque hacíamos muchos chistes entre nosotros arriba del escenario

Ricky Gonzalez (baterista) - Saluda a AC por sus 30 años de música

Prensa de la presentación disco.

Por Mirarte, en profundidad, analizado por la Revista Canta Rock.

La próxima, terminamos el año 1988, el resto de la actividad artística de Andrés Calamaro, el show de Ayacucho 1988 y algunos detalles que nos van a introducir en la grabación de "Nadie sale vivo de aqui".

Cartas sin marcar

noreply@blogger.com (AC30) — Fri, 06 Jun 2008 16:56:00 +0000

Nos cuenta Ricardo Gonzalez (baterista del disco) ...
siempre estábamos en la sala, grabábamos bases y yo no podía saber como quedaban, yo grababa la batería y me moría de ganas por saber como había quedado, pero le preguntaba y él (Andrés) me respondía "quedó buenísima, hagamos otro tema" y se me reía porque sabía que estaba muy ansioso por ver el laburo terminado, llegamos a hacer 5 o 6 bases en un dia y el alemán decía, "vamos a escucharlo" y el decía "no! no se escucha nada!!, hagamos otra". Después cuando terminaba la sesión nos íbamos y el se quedaba con la guitarra y también metiendo teclados, se quedaba con Ariel (Rot) haciendo arreglos, y un día me llama a casas y me dice "Venite ya a casa que tengo lista la mezcla!!" y yo me quede re asombrado y me dijo "sisi quedó buenísimo" y ahi él empezó a mostrar el sonido que Calamaro podía lograr y bueno, cuando yo escuche el disco terminado le dije que me gustaría cambiar algunas cosas pero muy plantado me dijo "vos pensas como baterista, pero yo tengo que pensar como productor!! y el disco quedó muy bien" y siempre recuerdo una frase que me dijo que era algo asi...

"Vos vas a tocar mejor la batería cuando seas peor persona"

Bueno, con la salida de "Por mirarte" ya salimos a hacer giras por todo el país, y aca en Buenos Aires también tocamos en Prix Dami y en otros pubs bastante grandes, y la mano venía jodida porque aunque Andrés venía de Los Abuelos, no se abrían las puertas para grandes lugares sabiendo que él estaba en un nuevo proyecto.

El tema "Mi nena"... ¿Por qué quedó afuera del disco?
Uyyy ese tema, bueno, cuando llevamos el disco a Ohanian el lo escuchó y nos dijo "muchachos, me falta el tema", cuando digo el tema hablo de un hit jajajaja, y Gringui tenía ese tema, y Andrés no quería ni grabar y decía "si va todo bien, y si no bueno che" y al final lo grabamos el tema y fué cuando ya estaba por salir el disco y ya las caratulas del LP estaba terminadas y había muchas cosas arregladas y entonces no se sabía si lo iban a incluir o no y bueno, terminó saliendo después. A Andrés no le disgustaba el tema, pero no tenía ganas de grabarlo, porque estaba en una etapa en la que no quería que le dijeran que hacer, es mas, el grababa cosas con Mac Phanton que era un tipo que hacía imitaciones, grababa con Vicentico y estaba escuchando música todo el día en su casa de Serrano y de esas cosas muchas fueron utilizadas en el disco.

¿Cúal creés que fué el hit del disco?
El corte y hit fué "Cartas sin marcar" pero creímos que iba a ser "Loco por ti" + "Por Mirarte" mas que nada porque se llama como el disco. "Cartas sin marcar" fue el tema mas importante del disco, el que mas sonaba en las radios y en grán medida el tema que nos hacía laburar para decirlo de alguna forma porque la gente se enloquecía. Contanos algo sobre los videos que grabaron... Los grabamos pensando en unos videos de los Stones que tenían videos asi con varias imágenes de distintas cosas y nos copó mucho y bueno lo fuimos a hacer a un circo que había porque nos parecía gracioso, y me acuerdo que en una parte aparece Gringui manejando un auto, un Cadillac amarillo, que el dueño lo alquilaba pero solo si lo manejaba, nos hacía de chofer, pero nosotros queríamos que lo manejara uno de nosotros, y tuvimos que esconder al tipo y meternos al auto y grabar dos cuadras de camino, que parecen muchas mas en el video. En una parte del video estamos al lado de una vía, y fue muy cómico porque no sabíamos que estábamos tan cerca del tren, pensamos que no pasaba por ahi, y en el medio del tema el tren pasó y nos cagamos de risa en medio del video y bueno, tambien nos cagamos de miedo!!

La revista Rock and Pop, hizo un especial previo al lanzamiento televisivo de los videos y allí cuentan de modo breve la biografía del director y dan un pantallazo de como serían los videos.

Después de tanto preámbulo, en el circo, Calamaro con una lámpara cual micrófono, Jordi tocando el saxo como si fuera una guitarra, Ricky con una pandereta, y el resto de la banda acompañando en la puerta del lugar, el video:

Andrés Calamaro
Cartas sin marcar

En la próxima, El alemán y Ricky nos cuentan sobre la gira, los viajes y la presentación del disco! Hasta la próxima.

Por mirarte... no te olvidaré nunca!

noreply@blogger.com (AC30) — Tue, 27 May 2008 16:28:00 +0000

1988... Un año particular... un cambio de aire, y más precisamente de guitarras; dejó la banda Julián Petrina y llego Ariel Rot… Cuenta Ricky Gonzalez (baterista) que en parte La inclusión de Ariel se debió a un estilo impuesto por la discográfica y el management de Andrés en aquel entonces, donde como ya dijimos, Calamaro estaba empeñado en tocar la guitarra y hacer rock del fuerte, no dejando conforme a su compañía que esperaba algo similar a lo mostrado en la etapa de Los Abuelos de la Nada. Esta inclusión, según Ricky y el alemán (Schanzenbach) le marcó a AC la senda que debía transitar, un estilo rockero mas fino y elegante, menos distorsionado y mas cerca de lo melódico, cosa que en un principio dejó conforme a la compañía, pero que al terminar la grabación del mismo puso (a los directores) nuevamente a la espera de un hit. Asi comienza la historia de Por mirarte.

EL DISCO
Noviembre/Diciembre 1987. La Argentina vivía un prólogo furioso: se desmoronaba el plan Austral y aquella primavera Alfonsinista parecía que llegaba a su fin, es dentro de ese contexto, donde Andrés se mete en los estudios Panda, junto con Mario Breuer y Ariel Rot, para idear Por Mirarte, su tercer disco solista.Si Hotel Calamaro, era un conglomerado pop fresco y Vida Cruel, era trip pop dardkie, nada de eso tendría POR MIRARTE, otra vez el giro en su carrera, otra vez eligiendo otra dirección: la del rock and roll genuino, todo esto apoyado en una banda a la altura de las mismas circunstancias que el rock and roll exige: ARIEL ROT y GRINGUI HERRERA (antiguo compañero de la Elmers Band) en guitarras, JORDI POLANUER y el GONZO PALACIOS en saxos, ALEJANDRO SCHANZENBACH en bajo y RICKY GONZALEZ en bateria, estos dos últimos miembros de la banda AUTOBUS.1, 2, 3 play: el disco comienza con un funky furioso, muy salvaje, por así decirlo, es “Loco por ti”, originalmente grabado en el 81, cuya autoría pertenece a Sergio Makaroff, pero que Andrés lo hace propio: ...."ando tropezando dando tumbos por ahi, tengo la cabeza hecha un merengue y es por ti...” “Cartas sin marcar” fue por aquellos días el tema de difusión del disco, un tema Rot- Calamaro / Calamaro - Rot. La estructura musical era de ARIEL y finalmente CALAMARO le agrego la letra:.. "igual que un niño abandonado que en la calle lo han dejado, yo te busco desesperado...", "no me siento bien ,hoy perdí la fe". Una música alegre para una letra por demás nostálgica y triste.El tercer y cuarto track del disco son dos rocaronles : “No te mancaste” y “Lamiendo un hueso”. La primera es una de las tantas firmadas junto con el Cuino Marcelo Scornik: "no me gusta perder cuando juego digo la verdad cuando miento…", ".No te animaste a ser mujer sos un bebe...","pudiste ser una reina y no te bancaste...".“Lamiendo un Hueso”, es una canción que Andrés compuso junto con su antiguo camarada de la Elmers Band, Augusto Herrera, según cuenta fue compuesta íntegramente en el estudio, sobre una música que habían compuesto anteriormente para una película: ...”una vez mas me quede encerrado en mi guarida, no se porque la situación me parece conocida...", “en el medio de este lío hay un perro lamiendo un hueso, no parece disgustado con el trozo que le ha tocado…"Luego vienen dos covers: uno es el legendario tema de Check Berry, "Johnny B. Goode”, pero basado en la versión del grupo mexicano Teen Tops, los cuales habían hecho una versión en castellano del tema. Y el otro es un clásico del rock argentino, del grupo Vox Dei, de su disco La Biblia, aquí tenemos a “Las Guerras”, en una versión totalmente diferente a la original, podría decirse que basada en los Rum Dmc!
POR MIRARTE abría la cara B de aquel vinilo, una balada, un tema de amor, quizás un clásico instantáneo, de esos que se escuchan una sola vez y ya se tornan canciones inolvidables.“No me empujes”, es un mid-tempo, que reza: "...bailando sobre la sangre de los demás…", se puede apreciar por ahi la vocecita del Bahiano (en aquellos años en Los Pericos) dando vuelta por los coros.“Bailar sola” es otro rock and roll que según confesó Andrés una vez: "es una canción pícara, habla sobre los toqueteos de las mujeres".“Sin saber que decir” era un tema que Ariel Rot había grabado años antes en su disco Vértigo, una balada por excelencia, la cual Andrés hace suya a su modo y en su forma de interpretación.“Los dientes apretados” es otro mid-tempo, “Los que no podemos dormir de noche siempre vamos de a dos por la vida cruzando la vereda mojada sin una ruta definitiva…".El disco se cerraba con una canción épica, hipnótica, que además contaba con la participación de León Gieco, “Me olvidé de los demás”, corta y melancólica como si la hubiese compuesto Tom Waits, una canción sin desperdicio alguno…

Cruzo la carretera sur con amabilidad
El invierno me ha tratado mal
y me olvidé del corazón... me olvidé
Enamorado está el soldado aquel
el cuartel no lo ha tratado bien
y se olvidó del corazón
con el nombre tuyo tatuado en la piel
yo me olvidé de los demás
El viento no sopló
y me olvidé de los demas
Tu carta nunca llegó, y me olvidé
Cruzando la frontera sin dirección,
donde nadie me esperame
me olvidé de los demás.

Así es POR MIRARTE este tercer disco de CALAMARO solista, un tercer disco que abre otro camino en la historia musical de ANDRES...

Jordi Polanuer – mal escrito su apellido en el disco- fue el saxofonista durante las grabaciones del disco junto al gonzo y nos cuenta como fue que conoció a Andrés y algo sobre lo que compartió en estos años.

PRENSA

LA BANDA - Jordi Polanuer
Si mal no recuerdo lo conocí en un recital del grupo LOS ARGENTINOS, (en elcual yo tocaba en esa época, justo antes de entrar a Los Abuelos de la Nada).
Creo que fue en el Fenix de Flores, la cuestión es que el show nunca comenzó porque el cantante nunca llegó... Por lo menos sirvió para conocerlo a Andrés....
En las giras la pasamos super bien, recorrimos muchísimo el país en un micro con camas y una mesita en donde transitaban los mates y las cartas de truco, y etc...
Hay un hermoso clip de Loco por tí que ilustra mucho esas giras...Grupalmente había un clima espectacular y mucha risa. Recuerdo shows muy potentes en Resistencia, Formosa, Mendoza, Mar del Plata, Rosario.
Me acuerdo de que formamos un equipo de futbol y nos anotamos en elcampeonato que organizaba la Rock & Pop y lo ganamos!! si no me equivoco lafinal la jugamos contra los redondos.
Tengo un triste recuerdo de ese campeonato porque fue allí en donde me rompíla rodilla y no puede jugar más al futbol...

En la próxima entrada, detalles sobre la grabación de los videos, mas entrevistas con los músicos del disco, la presentación en vivo y mucha mas prensa gráfica.

Próxima estación... Por mirarte

noreply@blogger.com (AC30) — Fri, 16 May 2008 14:45:00 +0000

Vamos a terminar con algunos pendientes antes de meternos de lleno en la grabación y gira de Por Mirarte en 1988. Podemos destacar, el encuentro con Luca, en camarines de Obras, y el encuentro con su nueva banda... con la que pasaría casi 4 años girando y grabando temás que hasta hoy son clásicos... Ah! y no queremos olvidarnos de su trabajo como conductor radial!! Sigamos adelante entonces.

Andrés Calamaro & Luca Prodan
Fuck you - Camarines del Estadio de Obras Sanitarias

"aquel obras que nos registra juntos para los anales de la historia, fue espontaneo, como todo ... yo fui a saludar a los camarines, escuche el llamado amigable de german para el convite de confites, ensayamos con el colorado , en acordeon, la cancion de mary poppins-fuck you ... alguien del publico me grito "puto" (muy tipico de la epoca) y, al dia de hoy, hay gentes que recuerdan cada palabra de las que uso el pelado para, digamos, salir en mi defensa moral y defender mi honor"
Extraido del Blog oficial Calamaro.com

Bienvenidos a hotel - Andrés en Radio

Banda Nueva... estilo nuevo
¿Cómo se formó la banda que grabó Por mirarte y Nadie sale vivo de aquí?... es una pregunta que tendrá respuesta claro, y nada mas ni nada menos sus protagonistas nos cuentan como fue que Andrés despues de Los Abuelos, consiguió formar una banda y meterse de lleno nuevamente en la música, esta vez, no como productor, sino nuevamente como músico y lider de una formación. Ricky Gonzalez primero, y Alejandro Schanzenbach nos ayudan con esto.

La banda, entrevista a Ricky Gonzalez (parte 1)

¿Cómo y cuando lo conociste a Andrés?
Nosotros, con el alemán (Alejandro Schanzenbach), teníamos una base rítmica, porque tocábamos en un grupo que se llamaba Autobús, un grupo que ya venía funcionando 5 o 6 años atrás aproximadamente, ya habíamos sacado un par de discos, entre los cuales uno de esos, se llamaba “Disco Gay”, y fue uno de los mas escuchados, fue el primer disco con canciones con la temática homosexual para decirle de alguna manera. Con ese disco trabajamos muchísimo, nosotros largamos al mismo tiempo que Soda Stereo, los Enanitos verdes, y estábamos todos en la misma oficina, que era la de Ohanian. Tanto trabajo tuvimos con ese disco, que nos ofrecieron una gira por Paraguay, pero yo hablé con el alemán y no estábamos muy seguros, y decidimos quedarnos acá, y un día en la oficina de nuestro manager, que se llamaba Oscar Sayavedra, llamaron pidiendo una base, y el les habló de nosotros, y nos dijo “Andrés Calamaro está buscando una base de bajo y batería, y si ustedes no se van a Paraguay, estaría bueno que probaran con el, que vayan a tocar”… y fuimos nomás!

¿Hablar de Andrés Calamaro, en ese entonces, era hablar de un chico con proyección, o de un músico ya asentado en el medio?
Andrés para nosotros siempre fue el eje, y el responsable del éxito de Los Abuelos de la Nada, mas allá de que Miguel Abuelo fuera el nombre y el historial, el peso, el talento con toda la historia que tenía el. Te puedo contar por ejemplo, algo que tiene que ver con esto, es que, siempre que estábamos grabando en el Estudio del Jardín que quedaba en la Avenida Santa Fe, Miguel venía muy embalado con los temas grabados, recién salidos del horno, y nos preguntaba cuales eran los mejores temas, y todos elegíamos los de Andrés y el se ponía a putear… “la puta madre! Siempre eligen lo mismo ustedes, no les traigo mas nada”. Cuando nos llamaron para tocar con el, se me vino a la cabeza lo que te dije, que el líder compositivo de los abuelos de la nada quería tocar, y nosotros podíamos ser parte de eso. Además, yo conocía muy bien todos los temas de los abuelos, y un amigo baterista, el Negro Colombres, había tocado con el también. Después, bueno, me sorprendí mucho con lo que Andrés quería hacer jajajaja… nada parecido a los abuelos.

El encuentro… ¿cómo fue?
Fuimos con Alejandro, en un Fiat 600 negro, que estaba muy bueno, cargamos las cosas de la batería y el bajo, y fuimos a la calle Ravignani y Córdoba a una sala de ensayos que quedaba por ahí. Cuando llegamos encontramos a Andrés solo con una guitarra y un teclado, bah, solo no, estaba con un chico venezolano, que se llamaba Julián Petrina. Empezamos a zapar y Andrés quería tocar la guitarra y quería hacer rock, lejos del pop y rock del fuerte, y además, guitarrista. Los temas que hicimos no me los acuerdo, pero salieron tan bien que al final el nos dijo que volviéramos a hacer cosas juntos.

¿Cómo siguieron los ensayos?
Bueno, seguimos ensayando muchas veces más, con Gringui Herrera, Petrina, y bueno, el alemán y yo, eran 3 guitarras, bajo y batería. Así hacíamos grabaciones maratónicas, e hicimos una grabación de once temas en una sola noche, que grabamos todo en directo, todo junto como salía y algunas de esas cosas están en grabaciones encontradas, porque la calidad no convencía mucho mas allá de que salieron bien los temas, pero con la tecnología se pudo salvar lo que hicimos. ¿Con esos temas que pasó?Andrés siempre grabó todo, y cuando digo todo es todo… guardaba todas las grabaciones, y bueno, parte de eso, nosotros lo presentamos con Andrés en Ohanian Producciones, pero el material no convencía mucho, porque Andrés venía de hacer algo diferente con los abuelos, y el ahora quería rock, y un rock un tanto pesado, entonces los temas no eran muy queridos por la discográfica. Ahí, es cuando el decide hacer una cambio en la banda, y se fue Julián, y entró Ariel (Rot). Y eso que te puedo decir? Fue increíble, porque todo lo que salía de los dos estaba bueno, entre los dos se potenciaban, porque además Ariel también compone muy bien. Hicieron canciones mas cercanas al pop, que era lo que la gente esperaba de Andrés. Y así nace la historia de “Por Mirarte”

La banda, entrevista a Alejandro Schanzenbach (parte 1)

¿Cómo y cuando conociste a Andrés Calamaro?
En esa época, yo conocía a Ricky (Gonzalez), porque tocábamos en Autobús. Habíamos tocado mucho con esa banda, y nos metimos en todos los festivales de le época, y los abuelos piloteaban la movida de ese entonces, y siempre estaban en los festivales, y los conocíamos de ahí. Autobús, era un grupo muy potente en vivo, tal es así, que tocamos con Sumo muchas veces, con Soda (Stereo) y con los abuelos en el 84`unas veces. Andrés siempre estaba como muy metido en eso, siempre estaba al tanto de toda la movida y sabía mucho de todo lo que pasaba.

“Esta agrupación fue fundada en 1986 por Enrique García y Oscar Sayavedra”
Agradecimientos de Calamaro en Nadie sale vivo de Aquí

Esto tiene que ver con que el 1986, el produjo el segundo disco de Los enanitos verdes, y en esa producción le dijeron “por qué no tocás? Armate una banda y salí a tocar!” y bueno, el con la problemática de una banda y formarla y todo eso no estaba muy convencido, pero le dijeron que llamara a nuestro manager, “habla con “el ricky” y “el alemán” que seguro les copa la idea, ellos son la base de Autobus” y bueno, Oscar (Sayavedra) nos tiro el gancho y aceptamos, y ahí nació la banda que pasaría 4 años magníficos.

El primer encuentro...
Entramos en la sala, enchufamos y tocamos! Así de simple! Nos saludamos y empezamos a tocar bases y al rato cayó Gringui Herrera, y se armó el cuarteto y Andrés no quería el teclado, el estaba muy molesto con la guitarra jajajajaja tocaba todo el tiempo, y la onda era hacer un poco de ruido y conocernos a ver si estaba todo bien. Con esa banda que yo te cuento hicimos giras, a la que también nos acompañó Walter (Chacón) que en ese entonces ya era operador. El primer show oficial que hicimos juntos fue en Córdoba, se había armado un festival muy grande, y al tipo que lo organizaba le decían “Maestro lluvia” porque cada cosa que organizaba algo se largaba a llover, y esta vez, había organizado algo muy grande, pero el problema no fue la lluvia… los nombres que el había publicitado se cayeron todos…

¿Qué repertorio tenía la banda?
En vivo, la banda, antes de tener hits, hacía el repertorio del Superman Tapes 86, que si te fijas figura en Por Mirarte. “Johnny B. Goode”, “Loco por ti”, una tema que se llamaba “Sin Resolver”. La gente quería escuchar a Los abuelos cuando lo iba a ver a Andrés, pero el enchufaba, pero hacía lo que quería, empezábamos con mucho rock y hacíamos versiones de Los abuelos pero muy potentes que a la gente le gustaban igual. Aunque ensayábamos mucho temas de sus primeros dos discos, pero en vivo queríamos “hacer ruido” jajajaja. Me acuerdo que por ejemplo, “No te bancaste” la hacíamos más de una vez por show!!

La próxima entrada, Por mirarte será el tema excluyente, las grabaciones, colaboraciones y detalles de ese proceso que dio como resultado un disco increible!

1987, un año "Fabuloso"

noreply@blogger.com (AC30) — Thu, 08 May 2008 13:13:00 +0000

Estabamos en 1986, y recorrimos todo un año conociendo cuales fueron las participaciones de Calamaro, pudimos conseguir el testimonio de Nito Mestre, y hablamos tambien con Marciano, lider de Los enanitos verdes, pero eso ya es historia... hoy veremos el fin de este año y el comienzo de 1987, para poder introducirnos luego, en la edición de Por mirarte. Adelantamos que para la "re-visita" de este trabajo discográfico asi como también el que lo sucede, pudimos hablar con toda la banda que participó en esas sesiones y presentaciones por el interior del país, por ende, material... sobra.
En 1986, Andrés Calamaro había sido productor de Los enanitos verdes, y eso tambien se repetiría en 1987, año en que tambíen produjo a los muy jovenes Fabulosos Cadillacs. Ese año, podemos recordarlo como aquel en que AC se presentó como solista en un gran festival, tal vez uno de los mas grandes de ese año, ya que en el marco del Ciclo Rock de Primera, Calamaro compartió fecha con David Lebón y Los enanitos verdes. Aquel día, según nos cuenta Walter Chacón, muchos temas que poco oimos hoy en dia fueron interpretados, junto a una banda con la que mas tarde se gestaría en la calle Montañeses el disco Por Mirarte.
Alejandro "El alemán" Schanzenbach, ha conversado con nosotros y nos ha regalado una genial foto de aquel show brindado por Andrés el 29 de Noviembre de ese año, la cual pueden ver a continuación junto a dos pequeños recuerdos de aquel día.

El año 1987, comenzó con una gira por la costa, en la que Andrés seguía tocando los clasicos que lo hicieron brillar en Los Abuelos, temas de sus discos solista y algunos clásicos de rock nacional. En esa gira participó el ya mencionado Alejandro Schanzenbach en bajo, el guitarrista venezolano Julián Petrina, Ricky Gonzalez en Batería y Gringui Herrera también en guitarra. En la imagen se puede ver a la banda completa en el Rock in Bali de Mar del Plata.

El año continuó con la producción del segundo disco de Los enanitos verdes... y asi lo cuenta el lider de la banda...
¿Que diferencia notás entre el primer disco que les produjo Andrés y el segundo?
Bueno, no puedo decir que haya una diferencia, yo no puedo dentro de mi cabeza separar esos tres discos, porque para mi por la forma en que se trabajó y el hecho de que fueran discos en años consecutivos hizo que para la banda se conviertiera en una obra que tenia tres discos mas que tres discos por separado.
Algo que nos puedas contar de ese disco y de la grabación del mismo...
Como algo muy extraño... te puedo decir esto mirá! cuando estabamos en la grabación, cada vez que terminaba un tema estabamos muy contentos por el resultado y por como sonaba... y ahi nomás venía Andrés a decirnos que nada estaba terminado... nosotros le decíamos "¿¡Qué!?" y el nos respondía "¡¡Para terminar los temas hay que ver como suenan en el grabador!!" ... y si, el tipo iba con el cassette a su casa, lo ponía, lo escuchaba y se se escuchaba bien quedaba firme la grabación, sino... todo de nuevo!! el decia que la gente iba a comprar el disco para escucharlo en su casa, no en la sala de grabación por eso habia que comparar el sonido... por cierto, el equipo de música de Andrés es de los mas lindos que vi en ese entonces y lo recuerdo con mucha envidia jajajaja

Ese mismo año, se grabó el disco de Los Fabulosos Cadillacs, titulado Yo te avisé.
"Nos hicimos muy amigos de él, cosa que jamás imaginamos posible. Era una especie de ‘Todo lo que no queremos ser’, pero al conocerlo bien nos entendimos muchísimo y nos llevamos bien.”, opinaba el lider de la banda sobre "el productor del disco". Andrés trabajó mucho en esa producción, ya que se avocó por completo a ese disco para que fuera el que catapultara a la banda hacia lo mas alto del rock. Si bien su función era la de productor, hizo un pequeño aporte de instrumentos y coros a lo largo del disco. Susana Gimenez, reconocida conductora de TV, estrenaba su programa en el canal ATC, ¿el nombre del programa? ... "Hola Susana" claro, como hasta hoy en dia lo conocemos, y fue en ese estudio en que "Los susanos", un conjunto de jovenes que que actuan como asistentes de la diva, grababan los temas para las tandas del programa... A Calamaro le surgió la idea de invitarlos a la grabación y de paso, hacer unos coros!!!
Fue en medio de la grabación, cuando AC le dijo a los miembros de la banda...

"Acá están los temas que van a ser clásicos de los Cadillacs"

Una entrada breve, pero interesante la de hoy, ya que podemos darnos cuenta que, Andrés ha intervenido en las producciones discográficas que lanzaron al estrellato a dos de las bandas mas importantes de Latinoamérica. En la próxima y pronta entrada, una charla sin desperdicio con Ricky Gonzalez, baterista de AC (1986-1990) que nos contará curiosidades de la grabación del disco y de las giras.

y AC... siguió participando!!

noreply@blogger.com (AC30) — Sun, 27 Apr 2008 02:01:00 +0000

Cómo vimos anteriormente, en 1986, Andrés partició en bastantes discos, ya sea como músico invitado o como productor, en ese año uno de los que contó con su colaboración fue el ex Sui Generis, Nito Mestre, que nos contó como conoció a Andrés Calamaro y como surgió la idea de su colaboración.

¿Cómo y cuándo conociste a Andrés Calamaro?
Creo que lo conoci en la sala de ensayos que compartia mi banda , con Raices, quedaba a media cuadra del Obelisco, ahi lo vi por primera vez, pero despues nos vimos mucho en la epoca de Los Abuelos de la Nada.Tanto en la grabacion del tema Marinero Bengali ( donde canto los coros junto con Charly Garcia, es mas, le pase las voces a el, y como era el productor me dijo de hacerlas juntos en el Estudio Panda)Luego grabe tambien los coros del tema Himno de mi Corazon ( creo se llama asi) en un estudio en la isla de Ibiza, España donde yo tambien estaba, y fui a varias grabaciones de ese disco, ya que el estudio quedaba en medio de las motañas y era casi lugar obligatorio de reunion en esos dias.Estaba Kubero Diaz tambien por ahi, Charly, y alguno de los GIT.

En 1986 Andrés Calamaro participa en el album "Nito" en los temas 'El cordón de la razón' (autor), 'Subir al ascensor' (sintetizador y co-autor) y 'No hay nadie como vos' (castañuelas digitales).
Para la grabacion de ese disco, fue Cachorro Lopez el que me paso ese tema de Andres, y el vino a grabarlo tambien a Panda, y lamentablemente no recuerdo ninguna anécdota o algo que te pueda contar porque fue todo bastante rápido.

¿Cómo fué que surgió la idea de trabajar juntos?
Como te dije, fue Cachorro Lopez el que me mostro el tema que había hecho Andrés y de ahi surgio la idea de que el participara y la posterior colaboracion.

¿Volvieron a tener contacto sobre un escenario o en un estudio despues de eso?
Subi varias veces a tocar con Los Abuelos de invitado, fui de gira con ellos, como recuerdo divertido fue la ida de Los Abuelos, Charly, GIT y yo a Montevideo, para la asuncion del presidente Sanguinetti, fue algo desopilante todo. Pero Andrés en esa epoca era muy tranquilo y lo recuerdo que muchas veces se sentaba largo rato a dibujar y se quedaba ahi. Claro esta que al lado de Miguel Abuelo cualquiera era tranquilo.

No solo Nito contó con la colaboración de Andrés. Los Casanovas, en su primer LP contaron con su presencia, Miki Gonzalez, en su LP "Puedes ser tu" también contó con Andrés.

Aquel año, Calamaro incursiona por primera vez en la realización de una banda sonora; se trató de la música de la película dirigida por Luís Sepúlveda, llamada "Vivir a los 17". El guión de esa película fue realizado por Gabriel Wainstein y Victoria Menis ademas de Luis Sepulveda, y actores nacionales como Hugo Arana y Arturo Bonin participaron en el film que narraba la historia de una adolescente a quien el maltrato y la indiferencia de sus padres llevan por el camino de la droga.

Hoy... Fernando Samalea

noreply@blogger.com (AC30) — Tue, 22 Apr 2008 20:22:00 +0000

Si bien en AC30 estamos ya transitando el año 1986, volvemos al pasado, aun mas; es que resulta necesario regresar a 1985... ¿Por qué? porque Fernando Samalea, músico estable de la banda que grabó Vida Cruel, nos ha concedido una entrevista que no tiene desperdicio y nos ha regalado una imagen única de aquellos tiempos junto a Andrés.

¿Recordás donde y cuándo conociste a Andrés Calamaro?
Nos conocimos fugazmente a mediados de 1982. Precisamente, en un ruidoso cumpleaños del Cuino en un departamento de la calle Venezuela, muy cercano a la Av. 9 de Julio. Fui medio de colado, como amigo de Claudia, la hermana de Cuino. Tenía 18 años y -como hoy- confieso que disfrutaba al tener ese mundillo bohemio y trasnochado ante mis ojos. En un momento dado, como suele suceder en fiestas hogareñas, varios de los presentes quedamos apretujados en la cocina, Andrés junto a su novia de aquel entonces -Andy Cherniavsky- , Cachorro López, mi amiga Claudia más otros personajes de lo más variopintos, y se dió la posibilidad de charlar un poco… lo recuerdo sonriente y verborrágico, simpatiquísimo, diciéndome cosas al estilo “formemos un conjunto musical, cuanto más berreta, mejor…” y hablando con todos a la vez. Lo conocía por el recientemente editado primer disco de Los Abuelos de la Nada -que me encantaba y hoy en día me sigue gustando mucho- y como tecladista del grupo de Charly en las presentaciones de “Yendo de la cama al living”. Ellos formaban parte de una nueva movida porteña esfervescente y audaz a la cual yo soñaba ascender, eran “la verdadera aristocracia del rock”, en la atmósfera había mucho teatro, danza y música en plan vanguardia, amen de que hacían las reuniones del llamado “Club Palta” (aludiendo, se supone, a las paltas que dibujaba Andrés) que congregaban a Clota Ponieman, Gustavo Bazterrica, Fabi Cantilo, Dani Melingo, Miguel Zavaleta, David Lebón y al propio Charly, entre otros. Tengo entendido que de allí surgieron grupos como Los Twist y otras movidas under tipo Ring Club y demás.

Hablanos un poco de Vida Cruel, ¿cómo se gesto el proyecto?
Tres años después -en 1985- lo reencontré a través de su hermano Javier en los camarines del Teatro Opera, justamente cuando Los Abuelos de la Nada tocaron allí por última vez. Por entonces él ya me había visto tocar con Fricción y conocía a mi otro grupo Clap -había más referencias en común- así que, entre charlas y demás, quedamos vernos en su casa la semana siguiente Allí me dirigí, medialunas mediante, con toda la ilusión de conocerlo mejor y, por qué no, participar de su inminente proyecto solista. No tardó en convocarnos a Richard y a mi para la grabación del que sería el sucesor de “Hotel Calamaro”. Yo estaba emocionadísimo. Debo decir que Andrés fue el primero en confiar en mi dándome un lugar en un disco de alta difusión. Rápidamente nos dispusimos a preparar demos en su estudio-hogar “El Hornero Amable” de la calle Serrano. Visto a la distancia, el lugar era un auténtico atelier de experimentación musical que no escatimaba humor ni delirio ni mucho menos fundaciones de grupos imaginarios como la Ray Milland Band, Los Maxilares de Perón o Sistema Oscar. Paradójicamente, fue entre risas que nacieron temas como “Que vida cruel” y “El mejor hotel”, luego incluídos en el disco. Creo que después ensayamos durante un par de semanas (en una sala que el Zorrito Quintiero había montado en casa de sus padres en Villa Urquiza) y desde allí fuimos directamente al estudio con todos los instrumentos a cuestas. En Panda se sumaron canciones que no habían sido previamente demeadas como “Principios”, “No me manden al Africa” o “Dice un proverbio chino”.

¿Cómo recordas aquella grabación?
Super amena, de aprendizaje. Comiendo chop sueys entre amigos, en las pausas. También con algunos breves momentos de tensión, quizá comprensibles dada la alta responsabilidad que implica una grabación, los que por supuesto nos dejaban enchufadísimos en pos del objetivo e hicieron mejor al disco.

Alguna anecdota de aquellos dias de 1985...
1985…uf…se me mezclan mil recuerdos e imágenes entre shows y grabaciones de Clap y Fricción, de los discos de Fabi Cantilo, Divina Gloria e Instrucción Cívica en los cuales participé además del mentado “Vida cruel”, los ensayos maratónicos con Charly en la discoteca Palladium cuando parte de la banda de Calamaro –incluyéndolo- nos sumamos a Las Ligas, los viajes y salidas con amigos y muchas otras cosas en el plano personal…fue un año muy movilizador, un antes y un después.“Los aviones y los pájaros necesitan planicie para despegar”, solía decir Andrés en sus habituales desmanes verborrágicos. “Es el turno de la gente nueva”, agregaba. Y claro que tenía razón.

¿Esa fue tu primera grabacion importante?
Sin duda fue para mi como empezar -de a poquito- a ver la película desde adentro, estar en un estudio profesional como Panda junto al ingeniero Mario Breuer y a los músicos participantes, a Gringui, Cano y a los invitados, Gonzo, Petinatto, Ariel Rot, Stuka, el Zorrito Quintiero e incluso Charly y Spinetta, que andaban bastante juntos en esos tiempos…un ambientazo que jamás olvidaré.Y si bien a Andrés le sobraban conceptos claros y precisos respecto a lo musical, quizá haya sido en “Vida cruel” donde sintió algunas dudas respecto de la dirección a seguir. Como si el disco se le hubiese vuelto inesperadamente más mental a la hora de realizarlo y, principalmente, de terminarlo…eran tiempos de ser “modernos” o no tanto, de reales cambios artísticos entre una década que emergía y la anterior que pasaba al olvido.Tal vez eso motivó que el album jamás haya sido presentado en vivo, pese a que durante un tiempo considerable estuvimos intentando preparar el repertorio, ensayando sobre el mismísimo escenario del Auditorio Bauen, en Callao y Corrientes.Supongo que sintió que no era buen momento para mostrarse y dió el volantazo, abandonando la patriada de armar banda propia. Entonces se sumó con nosotros al grupo de Charly y luego se inventó otra película –la que todos conocemos- como brillante compositor popular.

¡¿Te hacian tocar tomandote el tiempo con un metrometro?¡ (oi que comentaste eso alguna vez)
No era una imposición ni mucho menos, simplemente fue que por entonces –y aún hoy lo sigue siendo- era una costumbre muy habitual en grabaciones la de tocar encima de un click que -vía auriculares- les marque el pulso constante a los músicos. Usamos metrónomo y algunas programaciones combinadas con sonidos acústicos. “Vida cruel” no estuvo ajeno a los avances tecnológicos de ese lejano 1985, se intentó estar a tono sumando secuenciadores Akai o el famoso teclado DX7, baterías Simmons, los clásicos efectos de la guitarra eléctrica de Richard, sofisticadas cámaras u otras posibilidades en estudio, cortes de cinta, ediciones o grabaciones al revés, mezclas en cinta digital de video, etc, todo un criterio general que para mi también funcionó a modo de escuela de música.

¿Y ahora en qué andas? ¿cuáles son tus proyectos actualemente?
Preparo nuevo disco de bandoneón -el décimo en plan solista- que estará listo en un par de meses. Además, estoy por editar mi primer DVD, que incluye temas en vivo (en el Teatro Alvear y el ND Ateneo) más algunos clips experimentales.Sigo muy entusiasmado con retomar el proyecto Cerati durante este año.Y como siempre, estoy tocando intermitentemente con amigos como Kabusacki, las No lo soporto, Marianela o los rosarinos The Flowers Orchestra, que son buenísimos.

Por ultimo podrias pronunciar algunas palabras para Andrés y sus 30 años de carrera...
Conociéndolo, no dudo de que tiene cuerda para rato. Y le digo gracias, una vez más, y de paso le mando un gran cariño.

AC30, agradece la colaboración de Fernando Samalea y recomienda visitar sus sites para conocer su obra.
Web oficial: http://www.samalea.com.ar/
Mys Space: http://www.myspace.com/samalea